Five questions to Bridgette Ferrier

Fünf Fragen an Bridgette Ferrier

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Bridgette Ferrier (geb. 1994) ist eine in Melbourne, Australien, lebende Künstlerin mit Schwerpunkt Malerei. Bridgette wuchs in einer kleinen Küstenstadt an der Südküste von New South Wales auf und zog 2013 nach Melbourne, wo sie eine Karriere als Grafikdesignerin begann. Seitdem hat sie ihren kreativen Schwerpunkt auf ihre starke Verbindung zur Kunst ausgerichtet. Ein Großteil ihrer Arbeit ist davon beeinflusst, wie die Außenwelt und ihre Lebenserfahrungen mit ihrem Inneren interagieren. Sie malt ätherische Portale für einen verträumten und neugierigen Zustand. Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

Meine Neugier für Kunst begann schon in jungen Jahren. In meiner unmittelbaren Familie waren alle Musiker, und ich erinnere mich noch, wie ich mich selbst dazu überreden wollte, auch Musik als meinen wichtigsten kreativen Ausdruck zu nutzen. Doch mein Gehirn konnte den Fluss und die Freude am Musizieren nie so sehr erfassen wie das Schaffen von Kunst. Also legte ich meine Lieblingsinstrumente irgendwann beiseite und griff häufiger zum Bleistift, der sich unweigerlich in einen Pinsel verwandelte.

Als ich nach Melbourne zog, begann ich eine Karriere als Grafikdesignerin und griff lange Zeit nicht zum Pinsel. Vor etwa fünf Jahren lebte ich jedoch eine Zeit lang in meiner Heimatstadt, um ein krankes Familienmitglied zu pflegen. In dieser Zeit kam mir die Malerei wieder in den Sinn, als etwas, das mir Ruhe brachte und mir als Heilmittel diente. Dann baute ich meine Praxis langsam zu dem auf, was sie heute ist. In den letzten zwei Jahren gewann ich an Dynamik und konnte mich voll und ganz auf meine künstlerische Arbeit konzentrieren.

Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?

Viele meiner aktuellen abstrakten Arbeiten strahlen eine ätherische Energie aus, mit vielen Schichten und Texturen. Aus der Ferne wirken sie trüb, doch aus der Nähe erkennen wir viele kleine Details, die Fokus und Erzählung vermitteln. Ich möchte, dass meine Leinwände wie Portale zu einem neugierigen und ruhigeren Geisteszustand wirken.

Ich habe außerdem begonnen, meine Stile der Stillleben- und abstrakten Malerei durch experimentelle Platzierungen von Bildebenen zu verschmelzen. Das war der Anstoß, den ich brauchte, um mich von der einschränkenden Überzeugung zu lösen, mich auf einen Stil konzentrieren zu müssen. Und auch, dass Gutes entstehen kann, wenn man dem Weg seiner persönlichen kreativen Reise folgt. Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?

Ich lasse meine Arbeit sehr intuitiv entstehen. Ich habe mich von der Überplanung eines Werks abgewandt und lasse den Prozess selbst den nächsten Strich oder die nächste Farbe auf der Leinwand beeinflussen. Meine Arbeit ist oft ein Spiegelbild meiner selbst oder mit einer gelebten Erfahrung oder einem Gefühl verbunden. Daher versuche ich, diese Dinge in meine Entscheidungen im Entwicklungsprozess einfließen zu lassen.

Wer oder was beeinflusst Sie?

Neben meinen eigenen Erfahrungen und der Auseinandersetzung mit der Welt um mich herum bin ich auch ein Sammler von Fundstücken. Ich liebe es zum Beispiel, den Strand nach organischen Objekten zu durchkämmen, die wie Skulpturen wirken. Vielleicht klingt es klischeehaft, aber ich finde Muscheln und Felsbecken sehr cool.

Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?

Mitte nächsten Jahres werde ich eine Einzelausstellung haben, für die ich mich schon sehr in den kreativen Prozess stürzen möchte. Außerdem bin ich vor Kurzem in ein neues Atelier umgezogen, wo ich offen und empfänglich für neue Ideen sein möchte, die mir in den Sinn kommen. Erfahren Sie mehr über den Künstler:

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