Elvis Berton wurde 1970 in Pazin, Kroatien, geboren, wo er noch heute lebt und arbeitet. Er begann seine künstlerische Laufbahn 1996 und begann vier Jahre später, seine Werke in großem Umfang auszustellen. Bertons Kunst wurde in über 100 Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt, außerdem hatte er 37 Einzelausstellungen. Zahlreiche kroatische Kunstkritiker und Kunsthistoriker haben über seine Arbeit geschrieben, und er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich bin ein autodidaktischer Künstler und mein künstlerischer Weg war unvorhersehbar. Bis zu meinem 25. Lebensjahr interessierte ich mich überhaupt nicht für Kunst. Ich entdeckte mein künstlerisches Talent eher zufällig. Damals konnte ich mir nicht einmal vorstellen, dass ich eines Tages eine professionelle Künstlerin werden und in der Branche Anerkennung finden würde. Ich hörte einfach auf meine innere Stimme und folgte meinen Träumen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Im Laufe der Jahre hat sich mein künstlerischer Ausdruck von Art Brut hin zu Hard Edge, geometrischer Kunst und Postvandalismus gewandelt. Ich versuche aber immer noch, den kindlichen Ausdruck und die Infantilität in der Malerei zumindest teilweise zu bewahren. In letzter Zeit kombiniere ich gerne verschiedene Stile. Ich mache auch Skulpturen und Installationen. Ich verwende gerne dasselbe Motiv in verschiedenen Medien. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Normalerweise habe ich eine klare Vorstellung davon, was ich malen möchte, aber manchmal kommt es vor, dass ich einfach die Leinwand nehme und losmale, ohne eine konkrete Vorstellung davon zu haben, in welche Richtung ich gehen werde. Skizzen mache ich selten. Aufgrund der vielen Details und Schichten dauert die Arbeit an jedem Gemälde je nach Größe der Leinwand einige Tage bis einige Wochen. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich bin tief mit der Natur verbunden und sie war all die Jahre meine große Inspiration. In letzter Zeit arbeite ich jedoch an mehreren verschiedenen Gemäldeserien, die von unterschiedlichen Dingen inspiriert sind. Eines ist abstrakt und trägt den Titel „Omnibus“, weil es aus mehreren Teilen besteht, die unterschiedlich sind, aber zusammen ein Ganzes bilden. Diese Gemäldeserie ist von Geometrie, Mustern und Straßenkunst inspiriert. Die andere Serie heißt „Hände“ und handelt von zwischenmenschlichen Beziehungen, Gefühlen und der inneren Welt. „Modern Life“ ist eine Gemäldeserie, die von Technologie, sozialen Medien, Emoticons und anderen Kommunikationsformen, dem Leben im Internet usw. inspiriert ist. Ich finde Inspiration sowohl in mir selbst als auch in allem, was mich umgibt. Für mich ist Kunst nicht nur ein Job, sie ist mein Leben.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich freue mich auf die bevorstehende Einzelausstellung in Vinkovci. Es ist eine Stadt am anderen Ende des Landes, in der ich noch nie zuvor war. Im Stadtpark werde ich die Kunstinstallation „Sieben Jahre Hunger“ ausstellen und außerdem eine ortsspezifische Ausstellung in einer roten Telefonzelle gestalten, die aus London verschifft und in die kleinste Galerie Europas umgebaut wurde. 
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