Ihar Barkhatkou (geb. 1988 in Minsk, Weißrussland) lebt und arbeitet derzeit in Tiflis, Georgien. In seinen Kunstwerken möchte er die Barrieren zwischen Architektur, Zeichnung, Malerei, Poesie, Musik, Theater und Kino durchbrechen.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Meine Mutter, mein Vater und mein Großvater waren allesamt berühmte realistische Künstler. Aus diesem Grund lebe ich seit meiner Kindheit in der Kunst und unabhängig davon, in welchem Bereich ich arbeitete, war mir immer klar, dass die Kunst meine Berufung ist.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Meine Arbeiten mögen eine Form des Schreibens sein, doch das bedeutet keineswegs, dass sie kalligrafisch sind. Kalligrafie ist die Kunst des Gestaltens, während mich die Handlung selbst interessiert, die durch die Handschrift entsteht. Meine rohen, manchmal unbeholfenen Linien schließen jede Assoziation mit einer Technik, erst recht mit einem Stil aus. Selbst in Werken, in denen etwas dargestellt wird, sei es ein Mensch oder die Natur, liegt der Fokus auf der Art und Weise, wie die Ähnlichkeit erreicht wird. Der Betrachter ist von der Notwendigkeit befreit, das Gezeichnete zu identifizieren, da die Linien lediglich dazu dienen, die Entwicklung hin zu den Details voranzutreiben, ohne dabei eine Maske der Ähnlichkeit aufzusetzen. Dieser Bereich ist weit davon entfernt, mimetisch zu sein, da es kein Bild gibt, obwohl ich dennoch hoffe, dass eines wahrgenommen werden kann, in dem eine Landschaft oder ein Porträt erkennbar ist. Die Form an sich existiert nicht, sondern variiert mit den äußeren Kräften, die sie bestimmen. Ein großer Teil der Leinwandfläche bleibt leer und unbemalt, die Beschaffenheit des Raumes wird jedoch durch äußere und innere Konturen angedeutet. Mein Anspruch ist es, die Konturen von Objekten und Hintergrund präzise abzugrenzen. Schattierungen dienen in meiner Kunst nicht unbedingt dazu, die unterschiedlichen Beleuchtungsgrade eines Objekts zu vermitteln, sondern vielmehr einer besonderen Störung des Gleichgewichts, die in die Statik der Leinwand eingebracht wird.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Derzeit erforsche ich das Potenzial der Abstraktion, die bestimmten „Elementen“ der Malerei, wie beispielsweise der Farbe, eine gewisse Autonomie verleihen könnte. Avantgardistische Praktiken nutzten Farbe als Mittel, um eine neue Sichtweise zu erreichen. Daher gilt meine Aufmerksamkeit derzeit weniger der Farbe selbst als vielmehr den Möglichkeiten, die sie bietet.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich höre beim Arbeiten immer Musik. Ich bin ein Künstler, der sich von Musik inspirieren lässt – von J. S. Bach, R. Wagner, D. Schostakowitsch, G. Mahler, G. Ligeti. Ich sehe in der Musik eine unsterbliche Kraft, auf der moderne Kunst aufbauen kann. Und vielleicht ist der nervöse, manchmal aggressive Charakter meiner Werke auf die Energie zurückzuführen, die sich während des Schaffensprozesses jedes Mal entwickelt, wenn der Pinsel zur Musikbegleitung die Leinwand berührt.
Auch der Stummfilm hat meine Kunst stark beeinflusst. Die Bilder von S. Eisenstein, R. Wiene, CT Dreyer, A. Dovzhenko, D. Vertov und V. Pudovkin haben mir beigebracht, Kompositionen zu erkennen und Bewegungen darzustellen. Darüber hinaus sind meine Konturen und Striche größtenteils mit Filmschnitttechniken konstruiert: Totale, Halbtotale, Nahaufnahme, drei Figuren, eine Figur, mehrere Figuren, Durchstreichen.
Was die grafische Kunst betrifft, haben mich die Zeichnungen von V. Favorsky, K. Kollwitz und H. Holbein dem Jüngeren am meisten beeinflusst. Genau diese Art von Kunst könnte ich endlos studieren.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Als Wagner-Enthusiast interessiere ich mich für die Idee des Gesamtkunstwerks. Mein Ziel ist es, die Grenzen zwischen Architektur, Zeichnung, Malerei, Poesie, Musik, Theater und Kino aufzubrechen. Ich strebe danach, große Projekte zu schaffen, die auf der Synthese aller Künste basieren und deren Beiträge gleichermaßen miteinander verflochten sind. Wie das aussehen wird, werden Sie hoffentlich bald erfahren.
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