Jeanne Schmid wurde in Genf geboren, wo sie den Großteil ihres Kunststudiums absolvierte. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Schweiz, zwischen Vevey und Montreux, an der Genfersee-Riviera. Sie beschreibt sich selbst als diskrete Künstlerin, die sich gerne Zeit nimmt, um tief in ihre Forschung einzutauchen. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich stamme aus einer Künstlerfamilie und zeichne seit meinem elften Lebensjahr ernsthaft. Meine Ausbildung an der HEAD (Kunstschule) in Genf bestimmte meinen Weg. Als vielversprechender junger Künstler wurde ich mit 36 Jahren von einem Auto angefahren, was meine Karriere unterbrach. 15 Jahre später kehrte ich zurück, wieder völlig fremd in der Kunstwelt. Seitdem betreibe ich fruchtbare Forschung, hauptsächlich in der Malerei.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Charakteristisch für meine Arbeit ist der Verzicht auf Acrylfarbe. Ich ersetze sie durch Tusche, Pigmentpulver, Pflanzenfarben, Gewürze oder Mineralpulver. In der Regel bereite ich meine Farben in Tempera vor und mische häufig verschiedene Techniken im selben Kunstwerk. Ich arbeite an einem möglichst einfachen Motiv, der Spur, die meine Gesten auf dem Bildträger hinterlassen. Inspiriert von der Zen-Malerei und dem Ensô-Motiv entwickle ich auch Streifzüge durch eine imaginäre, oft mineralische Landschaft. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
In der Regel habe ich bereits eine Vorstellung vom Motiv und dem gewünschten Bild.
Das Vorbereiten meiner Farben und/oder Tinten versetzt mich in einen meditativen Zustand, der die Sicherheit und Flüssigkeit der Geste fördert, deren Spur auf dem Bildträger das Motiv bildet. Ich zeichne schnell, obwohl ich manchmal mehrere Tage lang zu einer Figur zurückkehre, bis sie die Energie widerspiegelt, die ich ihr verleihen wollte. Musik spielt in meiner Arbeit eine wichtige Rolle, aber Stille wird immer wichtiger. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich bin von der orientalischen Malerei beeinflusst, insbesondere von der japanischen Sumi-e-Technik. Die Beherrschung des Pinselstrichs, die Suche nach der „richtigen“ Geste, der wohlüberlegte und meditative Impuls und die Schnelligkeit der Ausführung bilden die Grundlage meiner malerischen Forschung. Wenn ich Einflüsse nennen müsste, wären es die Nabis für ihren Umgang mit Farbe, Fabienne Verdier für die Kraft und Präzision ihrer Linienführung, Kim en Joong für seinen kühnen Einsatz von farbigem Licht und natürlich Pierre Soulages und sein „Outrenoir“!
Was planen Sie als Nächstes?
Ich arbeite derzeit an einem Interventionsprojekt in einer römischen Kirche, an dem ich während eines Künstleraufenthalts im Jahr 2022 gearbeitet habe. Diese Forschung führt mich zur Entwicklung eines neuen Farbsystems und erweitert meinen Horizont als Maler, da ich pulverisierte Steine und Erde verwende, die ich bei meinen Spaziergängen in der Natur gesammelt habe. Ich hoffe, meine Forschung zur umweltfreundlichen Malerei noch lange fortsetzen zu können! 
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