Five questions to John Vitale

Fünf Fragen an John Vitale

John Vitale wurde 1979 in Illinois geboren und hat an der gesamten Ost- und Westküste gelebt. Derzeit lebt und arbeitet er in Brooklyn, New York. Er ist weitgehend Autodidakt und hat in vielen Medien gearbeitet, unter anderem als Grafikdesigner für seine globale Skateboard-Marke @thekillingfloor. Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

Ich glaube, die Kunst hat mich mehr in ihren Bann gezogen. Ich mache seit meiner Kindheit auf vielfältige Weise Kunst und kreiere Dinge. Ich habe mich schon immer für das Basteln interessiert: Ich fahre Skateboard, schneide mir selbst die Haare, nähe meine Kleidung selbst, baue Möbel und koche gerne ohne Rezepte. Für mich ist alles eine Erweiterung meiner Kreativität.

Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?

Mein Stil ist einfach das, was ich mache. Ich versuche, ihn nicht zu definieren, aber ich kann sagen, dass es mir wichtig ist, dass meine Arbeit sich anfühlt wie nichts, was ich um mich herum sehe. Das ist mir wirklich wichtig. Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?

Mein Prozess basiert stark auf Spontaneität und der Akzeptanz von Zufällen und Fehlern. Ich habe zwar eine Art Formel, nach der ich arbeite, aber ironischerweise bilden diese Elemente einen Teil des Grundgerüsts dieser Formel. Ich liebe die Tiefe, Textur und Komplexität, die die Schichten einem Gemälde verleihen, daher verbringe ich gerne Zeit damit, Probleme zu schaffen, die ich dann löse. Meine Bilder sagen mir immer, wann sie fertig sind. Es liegt nie ganz bei mir. Wer oder was beeinflusst Sie?

Zu viele Dinge, um sie alle zu erwähnen, ein paar Dinge – mein Sohn Julien, er hat eine ganz einzigartige Sicht auf die Welt.

Musik hat einen großen Einfluss auf mich und meine Arbeit. Das Chaos in New York City. Es fühlt sich alles irgendwie kollektiv an – unbewusst choreografiert, was mich wirklich fasziniert.

Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?

Lebe im Moment! Immer mit Plan. Der Plan ist kein Plan. Ich hoffe auf jeden Fall, weiterhin in immer größerem Maßstab arbeiten zu können. Im Januar steht meine erste internationale Einzelausstellung in Taipeh an. Im Februar eröffne ich mit einer Freundin in Kingston eine Galerie/einen Projektraum namens Pollyanna! Daran habe ich in letzter Zeit still und leise gearbeitet. Erfahren Sie mehr über den Künstler:

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