Kristen Guest liebt Landschaften und lässt sich bei ihren kreativen Entscheidungen von der Region und der Natur inspirieren. Ihr Schwerpunkt liegt derzeit auf abstrakter Malerei. Sie unterrichtet außerdem am Art on 30th, einem Kunstzentrum in San Diego. Die Künstlerin wurde in der Nähe von Detroit, Michigan, geboren und lebt derzeit in Poway, Kalifornien.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Für manche ist es eine bewusste Entscheidung, Künstler zu werden. Für mich geschah es in dem Moment, als ich einen Bleistift in die Hand nehmen konnte. Auf einer 60 Hektar großen Farm in einer Kleinstadt in Tennessee aufzuwachsen, war nicht gerade die ideale Umgebung, um Künstler zu werden. An meiner privaten Highschool mit 120 Schülern gab es keine Kunstprogramme. Es gab keine Kunstcamps in unmittelbarer Nähe. Schon in jungen Jahren musste ich mich selbst motivieren. Meine Eltern unterstützten mich immer, weil ich jeden Tag stundenlang wie besessen zeichnete.
Als ich die Kunsthochschule besuchen wollte, war ich überglücklich. Die Kunstabteilung meiner Universität war wie ein Süßwarenladen. Ich konnte mich nicht entscheiden, welches Fach ich wählen sollte, weil ich sie so liebte. Also wurde ich Kunstlehrerin und lernte eine Vielzahl von Medien kennen. Während des Studiums wurde ich in meine erste Kunstgalerie namens „The Art House“ aufgenommen und begann dort auch Zeichnen und Malen zu unterrichten.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich arbeite manchmal sehr gestisch, manchmal verwende ich viele dramatische oder monolithische Formen. Ich liebe es, Formen und abstrakte Striche mit Kraft und erfahrener Hingabe auszuführen. Die kraftvolle Bewegung dieser Striche kombiniere ich mit einer raffinierten und subtilen Farbpalette. Ich arbeite gerne in Serien, um ein einheitliches Werk zu schaffen. Es kommt nicht selten vor, dass ich mehrere Werke gleichzeitig male und sie in etwa im gleichen Stadium des Prozesses behalte, während ich ein Thema erkunde. Außerdem schränke ich meine Farbpalette ein und ändere die Farben nur, wenn ich bereit bin, eine neue Serie zu beginnen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Kurz gesagt: Ich zeichne, male, zeichne, male … Da ich mit dem Zeichnen aufgewachsen bin, wurde etwas in mir aktiviert und ich wusste genau, wie ich anfangen und aufhören sollte. Das war ein entscheidender Moment in meiner Kunst, und ich verwende diese Herangehensweise noch heute. Ich liebe es, gestische Linien, Spritzer und Tropfen mit einfachen wasserlöslichen Zeichenmaterialien einzubauen. Aus diesem Grund verwende ich selten schwarze Farbe. Meine Arbeiten gelten als Mischtechnik, da ich eine Kombination aus Acrylfarben und trockenen Medien wie Kohle, Kohlenstoff, Pastell, Graphit und Buntstiften verwende.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich bin ein Landschaftsliebhaber und lasse mich für meine kreativen Entscheidungen von regionalen Gebieten und der Natur inspirieren. Ich übersetze die Schönheit und Atmosphäre dieser Orte in Zeichen, Farben und Texturen, die oft dramatische Formen, gestische Linien und visuelle Spannung erzeugen. Ich arbeite gerne an Orten, die ich besucht und erlebt habe, und mache diese Themen für mich persönlich und spannend. Ich erstelle nicht immer eine freie Wiedergabe eines Fotos, sondern dekonstruiere das Bild manchmal und lasse das Gefühl oder die Stimmung dieser Orte in meine Arbeit einfließen.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich arbeite derzeit an meiner Frühlingsserie „Where the Wild Things Grow“, einer Sammlung abstrakter Landschaften mit farbenfrohen Wildblumenfeldern, die in Südkalifornien heimisch sind. Ich verwende Öl, Pastell und Kaltwachs, um dicke, butterweiche Texturen zu erzeugen. Meine „Amarillo“-Serie 2021 wurde von der Superblüte des Josua-Baums im Jahr 2019 inspiriert, und ich bin gespannt, wie unsere diesjährige Wüstenreise dieses neue Werk inspirieren wird. Erscheinungstermin ist Freitag, 28. April.
