Lynn Alker ist eine autodidaktische abstrakte Malerin und lebt in Raleigh, North Carolina. Mit kräftigen Farbaufträgen und lockerer Strichführung bringt sie Themen wie psychische Gesundheit, ökologisches Bewusstsein und Frauenkonflikte zum Ausdruck und hofft, damit das Bewusstsein und Gewissen des Betrachters zu wecken. Für Lynn leiten diese Realitäten den Malprozess und werden ihr manchmal erst im Nachhinein bewusst. 
Seit wann malen Sie und was sind Ihre Lieblingsmotive?
Meine Karriere als Maler begann vor 7 Jahren, im Alter von 60 Jahren, nachdem ich an einem lokalen Kurs für traditionelle Ölmalerei teilgenommen hatte.
Ich verliebte mich in das Malen und wusste sofort, dass ich mich ernsthaft der Kunst widmen wollte. Nachdem ich eine Familie gegründet und andere Ambitionen verwirklicht hatte, kam die Kunst zum richtigen Zeitpunkt in mein Leben und füllte eine Leere, von der ich nichts wusste. Ich habe Kunst schon immer geliebt und gesammelt, aber bis dahin hätte ich nie gedacht, dass ich Kunst schaffen könnte.
Linienführung und dicke Strukturfarbe sind zwei Elemente, die mich an einem Gemälde begeistern. Ich liebe es, zuzusehen, wie das Gemälde lebendig wird und zu einer eigenständigen Einheit wird.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Normalerweise beginne ich mit vielen Markierungen, manchmal mit Text, und trage dann die Farben auf. Ich entscheide spontan, mit welchen Farben ich beginne und baue meine Palette darauf auf. Sobald das Bild Gestalt annimmt, konzentriere ich mich auf die Entwicklungsbereiche und arbeite an einem stimmigen Ergebnis. Meine Arbeiten basieren auf meinen vergangenen und gegenwärtigen Erfahrungen und Gefühlen, dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren. 
Woraus schöpfen Sie Ihre Motivation?
Ich werde nie müde zu malen und bin immer glücklich, in meinem Atelier zu sein. Es ist ein Privileg, die Möglichkeit, die Materialien, die Zeit und die Unterstützung zu haben, um meiner Leidenschaft nachzugehen. Ich brauche keine Motivation von außen!
Ihr Leben ohne Kunst wäre ...
banal.
Ich habe lange gelebt, bevor ich Kunst geschaffen habe, aber ich kann mir mein Leben ohne sie nicht mehr vorstellen. Die Kunst hat mein Leben in vielerlei Hinsicht geprägt. Ich liebe den Prozess, die persönlichen Herausforderungen, die Freundschaften, die Anerkennung, die ausdrucksstarke Stimme und die Freiheit, die mir die Malerei gegeben hat. 
Was ist derzeit der beste Kunstort in Ihrer Stadt?
Ich lebe in einer starken Kunstszene mit Möglichkeiten für alle Künstler, egal ob Anfänger oder renommierter Künstler.
In Raleigh haben wir das Glück, das North Carolina Museum of Art zu haben, ein Weltklasse-Museum mit fantastischen Skulpturen, Ausstellungen und Dauerausstellungen von Motherwell, Kline, Giacometti, Diebenkorn, Albert und Kiefer, um nur einige zu nennen. Ich besuche sie so oft ich kann. 
@douglasstephenpitts , @elizgalecke
