Marina Astakhova ist eine multidisziplinäre Künstlerin. Charakteristisch für ihre künstlerische Arbeitsweise sind vibrierende abstrakte geometrische Ornamente, die auf den Traditionen der russischen Avantgarde, Op-Art, Orphismus und post-painterlyischer Hard-Edge-Abstraktion basieren. Sie lebt und arbeitet in Moskau, Russland.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Nach Jahren als Kommunikationsmanagerin habe ich mich endlich meiner Kunst gewidmet. Ich begann improvisatorisch zu arbeiten und erkundete dabei verschiedene Techniken und Medien. Meine formale Ausbildung liegt in der bildenden Kunst. An der British High School of Architecture and Design erwarb ich die Grundlagen der zeitgenössischen Kunst und lerne seitdem ständig aus zeitgenössischen abstrakten Umgebungen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich entwickle das Thema der Reproduktion alltäglicher Erinnerungsmomente durch sich wiederholende Muster. In meinen Werken werden erkennbare Naturobjekte in Elemente zerlegt und erscheinen durch persönliche innere Neuzusammensetzung in Form eines abstrakten Ornaments. Meine Bilder haben einen leichten optischen Effekt, der ein Gefühl von Bewegung und Rhythmus erzeugt. Das Faszinierendste an meinem Malprozess ist, den Betrachter rhythmisch durch meine Werke zu bewegen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Meine Gemälde und Zeichnungen basieren auf der Erfahrung von Mosaik- oder Kaleidoskopspielen, wie zum Beispiel „Fröbels Gaben“. Dies ist der Name einer Reihe von Lernspielzeugen, die der deutsche Lehrer Friedrich Fröbel zur frühen Entwicklung kognitiver und forschender Aktivitäten entwickelte. Im Laufe der Jahre haben sich unter anderem Kandinsky, Klee, Mondrian und Frank Lloyd Wright für diese Spiele begeistert.
Zu meinen Lieblingssets aus der Kindheit gehören Mosaike und Baukästen aus Metall und Kunststoff. Keine Bauanleitungen. Das ist eine tolle Möglichkeit, Fantasie und Denkvermögen zu entwickeln. Jetzt konstruiere ich meine Welten auf Leinwand und beziehe dabei die Logik des dynamischen Gleichgewichts mit ein.
Meine Arbeiten sind nach dem Prinzip der mosaikartigen Kombination von Formen und Farben aufgebaut. Ich beginne mit einer netzartigen Struktur, fast wie eine technische Zeichnung. Der anschließende Malprozess erfordert wenig Planung, da die Farben zufällig erscheinen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich lasse mich von Frank Stella, Jasper Johns, Donald Judd, Ellsworth Kelly und Daniel Buren inspirieren, um nur einige zu nennen – sie alle erschaffen ein riesiges Universum aus Farben und Formen.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Jetzt sind die Linien weicher, die Farben heller, alles nähert sich natürlichen Formen an. Diese Experimente münden in der neuen Serie FIELDS. Die Beobachtung einer rational basierten Agrartechnologie des Überlebens, der produktivsten Nutzung jedes Landschaftsabschnitts, schafft schwerelose, abstrakte, dynamische Kompositionen als Metapher für Arbeit und Leben selbst.
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