Neko Santos, ein Künstler aus Vigo, Galicien, besitzt ein Talent, das sich organisch und instinktiv entwickelt hat. Sein künstlerischer Werdegang führte ihn zur Schaffung faszinierender abstrakter Kunstwerke. In enger Zusammenarbeit mit seinem Freund José Luis gründeten sie gemeinsam ALLO! STUDIO. Eingebettet in das malerische Städtchen Sant Vicenç de Montalt, nahe Barcelona und umgeben vom Mittelmeer, dient das Studio als kreatives Refugium und Geburtsort bemerkenswerter Kunst. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Schon als Kind lebten sie in der Nähe von Steinbrüchen, in denen Kunsthandwerker Steine bearbeiteten. Die visuelle Faszination der Kunst faszinierte sie. Ihre Leidenschaft für das Zeichnen und Malen entfachte sie und führte sie schließlich in die Welt der Graffiti und Urban Art, wo große Wände zu ihrer Leinwand wurden. Obwohl sie ihre berufliche Laufbahn auf Design und Mode ausrichteten, erlosch ihre künstlerische Flamme nie. Durch die Zusammenarbeit mit José Luis im ALLO! STUDIO haben sie ihre Kunstfertigkeit reifer und fokussierter wiederentdeckt.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Schon in jungen Jahren prägte die Affinität zur Schönheit und Komplexität abstrakter Formen mit ihrer Fähigkeit, Empfindungen und Emotionen hervorzurufen, ihren künstlerischen Werdegang. Im ALLO! STUDIO hat die Auseinandersetzung mit der Abstraktion unzählige Formen angenommen, wobei der Minimalismus sowohl in ihrer Arbeit als auch in ihrer persönlichen Identität als Künstler eine zentrale Rolle spielt.
Als kreative Kraft innerhalb von ALLO! STUDIO liegt ihr Hauptaugenmerk auf der Gestaltung vielfältiger Werke, die durch visuelle Erlebnisse kommunizieren und verbinden sollen. Das Zusammenspiel von Formen, Materialien und Farben ist eine kontinuierliche Entdeckungsreise mit dem Ziel, einzigartige Werke zu schaffen, die die Lücke zwischen dem kreativen Universum von ALLO! STUDIO und den persönlichen Erfahrungen der Betrachter schließen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Bei ALLO! STUDIO erfolgt die Materialauswahl in einem sorgfältigen Prozess, bei dem Dreidimensionalität und Textur im Vordergrund stehen. Zement- und Gipsträger sind wiederkehrende Materialien, die die Gestaltung und Gestaltung großer Volumen ermöglichen. Es geht jedoch nicht nur um Ästhetik; die Auswahl organischer und gelegentlich auch weggeworfener Materialien, die sich in neuartige Kunstformen verwandeln, zeugt von einer tiefen Verbundenheit mit der Natur. Für ALLO! STUDIO steht dies für ein harmonisches Zusammenleben mit der Natur, die Nutzung ihrer Materialien und gleichzeitiger Beitrag zu ihrem Erhalt. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Nekos Inspiration für ALLO! STUDIO schöpft aus ihren Wurzeln und ihrer Umgebung, geht aber über das Visuelle und Greifbare hinaus. Stein aus den Steinbrüchen steht für Stärke und Beständigkeit, während Graffiti für Freiheit und Ausdruck steht. Diese Elemente verbinden sich mit ihrem Hintergrund in Design und Mode zu einer einzigartigen und raffinierten Ästhetik. Nekos Inspiration findet sie in der Natur, in den Kontrasten zwischen Festigkeit und Fließfähigkeit, in den Farben und Texturen, die sich zu einem eigenen Universum verflechten. ALLO!s Arbeit ist ein Spiegelbild ihrer Erfahrungen und Emotionen, eine ständige Reise ins Unbekannte und Überraschende.
Was planen Sie als Nächstes?
Sie lassen sich von vielfältigen Quellen und Erfahrungen inspirieren und fördern ihre Neugier und ihren Entdeckergeist. Ihre Zukunft verspricht spannende Projekte wie die Einreichung für den Loewe Craft Prize und die bevorstehende Präsentation der Skulpturenserie „The Shells“. ALLO! STUDIO plant außerdem die Zusammenarbeit mit Galerien in Barcelona und Paris, um das Publikum für ihre Kreationen zu erweitern. Der Horizont ist rosig, und sie blicken gespannt auf die weiteren Kapitel ihrer künstlerischen Reise. 
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