Obwohl Pinar Civan derzeit zwei Ausstellungen in Madrid und Lissabon sowie eine Kunstmesse in Mailand vorbereitet, nahm sie sich die Zeit, ein paar Fragen zu ihrer Arbeit zu beantworten. Die in Istanbul geborene Künstlerin lebt und arbeitet derzeit in Paris und Bern und lässt sich auf Reisen von neuen Farben und spannenden Menschen und ihren Geschichten inspirieren.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe mich schon immer für Kunst interessiert. Ich war Schriftstellerin und Fotografin, aber irgendwann kamen mir Worte nicht mehr in den Sinn, und die Realität aus dem Kameraobjektiv schien nicht auszureichen, um alles zu beschreiben und auszudrücken, was ich beobachtete und fühlte. Also nahm ich den Pinsel in die Hand und begann von dort aus. Abstrakte Kunst empfinde ich als „befreiend“. Sie ermöglichte es mir, freier, offener und ehrlicher auszudrücken, was ich um mich herum sehe. Ich absolvierte ein Kunstprogramm bei einer Künstlerin, die ich sehr respektiere und an die ich immer wieder zurückkehre, wenn ich Unterstützung brauche.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich würde meinen Stil als intuitiv und emotional beschreiben. Ich bin ein Reisender, ein Nomade. Ich spreche mit Menschen, lerne etwas über ihre Kulturen, Sprachen, Musik, Tänze, Geschichte … und dann bringe ich all das auf die Leinwand. Ich stelle nicht einen Moment oder eine Szene dar, sondern möchte ein Gefühl vermitteln, eine Emotion, eine Inspiration teilen, auf meine eigene Weise eine Geschichte erzählen. Es sind also geteilte Erfahrungen von Menschen aus aller Welt mit Menschen aus aller Welt. Ich denke, das macht meine Arbeit aufrichtig. Ich verstecke mich nicht, ich spiele nicht, ich tue nicht so, als ob. Alles, was ich fühle, ist da draußen auf der Leinwand. Mein Stil ist also farbenfroh und offen für Elemente der Welt. Ich verwende gerne verschiedene Materialien und Medien, die ich „sur place“ finde, wo immer ich gerade bin, wie Sand, Asche, Erde, natürliche Pigmente, Meerwasser usw. So integriere ich meine Umgebung in meine Bilder.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Meine Arbeit ist meist intuitiv, daher skizziere ich selten und wende sie später auf anderen Untergründen an. Ich bereite einfach die Leinwand vor und beginne mit der ersten vorhandenen Emotion, einer Erinnerung, die mich beschäftigt, oder der Reflexion über einen Satz, den ich gerade gelesen oder gehört habe. Manchmal dauert es jedoch lange, bis man davon überzeugt ist, dass ein Werk fertig ist, und Gefühle, Situationen und Umgebungen verändern sich im Laufe der Zeit, sodass ich Schicht für Schicht in dieser Situation aufbaue, und jede Schicht trägt dazu bei, eine weitere Geschichte oder einen weiteren Teil dieser Geschichte aufzubauen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Alles. Frauen, Städte, Musik, Poesie, Literatur, das Meer, abgeplatzte Wände, Graffiti, meine Freunde, Fremde, streunende Tiere, Liebe …
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich habe demnächst zwei Ausstellungen, eine in Madrid und eine in Lissabon, sowie eine Kunstmesse in Mailand. Gleichzeitig arbeite ich an einem Kunststudioprojekt in London. Meine Palette ist also im Moment ziemlich voll. Ich male gerne auf Reisen, daher werde ich ein paar Reisen nach Asien und Südamerika einschieben und die Gelegenheit nutzen, neue Farben auszuprobieren und mich von Menschen und ihren Geschichten inspirieren zu lassen.
