Shiori ist eine japanische Kalligrafin. Das Konzept von SHODO ist die Grundlage ihrer Arbeit. Egal welche Art von FUDE oder Papier sie verwendet, ihre Technik ist einzigartig für SHODO-Künstler. Auch wenn sie nicht mit dem Pinsel arbeitet. Neben dem geschriebenen Wort arbeitet Shiori an abstrakten Ausdrucksformen ihres Innenlebens. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Mein Mentor war ein Mensch, der avantgardistische Werke schuf und sie der Welt zugänglich machte. Als ich seine Gruppenausstellung besuchte, sah ich viele wunderschöne abstrakte Werke, die SUMI-Techniken verwendeten. Unter ihnen stieß ich auf eines, das mich besonders beeindruckte. In diesem Moment begann mein Herz zu rasen, und ich fühlte mich, als hätte ich eine andere Welt entdeckt.
Wenn Sie an SHODO denken, stellen Sie sich vielleicht das Schreiben von Schriftzeichen vor. Es gibt jedoch eine andere Möglichkeit des abstrakten Ausdrucks mit SUMI-Tinte, und diese Ausdrucksweise hat mich tief beeindruckt. Dies weckte in mir den starken Wunsch, Kunstwerke zu schaffen, und ich begann, Kunstwerke zu schaffen, um Künstler zu werden.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Wenn mich täglich eine Inspiration überkommt, versuche ich, mir Notizen oder Skizzen zu machen und sie aufzubewahren. Das Wichtigste ist jedoch, meinen Geist in einem guten Zustand zu halten. Es gibt zwei Dinge, an denen ich bei meinen Kunstwerken arbeiten muss: Erstens muss ich mich darin üben, die Qualität meiner Linien zu verbessern und mein FUDE beim Schreiben der Figuren während ihrer Modellierung frei bewegen zu können, was Rinsho genannt wird.
Zweitens muss ich meinen Geist vorbereiten. Um ein Kunstwerk zu schaffen, muss ich in einem Moment zeigen, was ich in Rinsho trainiert habe. Und wie gut ich mich beim Schreiben konzentrieren kann, hat großen Einfluss auf das fertige Kunstwerk. Deshalb versuche ich immer, still und ruhig zu sein.
Nun, SHODO selbst ist wie Meditation beim Schreiben, aber manchmal atme ich tief durch oder meditiere leicht, besonders wenn ich mit dem Schreiben beginne. Dadurch kann ich mich tief auf die Zeit konzentrieren, die ich mit der Arbeit verbringe, und ich kann auch eine Art Erfüllung erfahren. Dadurch entstehen manchmal unerwartet gute Kunstwerke. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Ich erschaffe Kunstwerke zu Hause. Als ich mich für diesen Raum entschied, hatte ich mich bereits für einen Raum zum Schaffen von Kunstwerken entschieden. Und ich konnte mir die Umgebung vorstellen: weit weg von der Straße, nah an der Natur und mit viel Sonnenlicht. Diese wunderbare Umgebung ermöglicht es mir, mich auf meine Arbeit zu konzentrieren.
Besonders im Frühling, wenn die Vogelbabys geboren werden und ich morgens von ihrem Zwitschern geweckt werde. Dieses Naturgefühl ist eng mit SHODO verbunden und ich habe das Gefühl, auch ein Teil der Natur zu sein. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Es ist schwierig, ein bestimmtes Kunstwerk anzubieten, aber mich hat der Schaffensprozess von Jackson Pollock, Henri Matisse, Lee Ufan und anderen inspiriert. Ich selbst schätze den Prozess und die Bedeutung des Schaffens und bin daher aktiv daran interessiert, die Ideen dieser Künstler kennenzulernen. Ich bevorzuge jedoch nach wie vor die Werke abstrakter Expressionisten.
Und natürlich bin ich sicher, dass ich stark von meiner Mentorin Michiko Sotobayashi beeinflusst wurde.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich möchte im Bereich der zeitgenössischen Kunst als abstrakter Expressionist mit SHODO-Hintergrund arbeiten. Außerdem möchte ich meine Werke in Galerien ausstellen, die ich bewundere. Ich möchte ein Künstler werden, der dieser Kunst würdig ist!
Ich hätte auch gerne ein großes Atelier mit Platz, um meine Werke auszustellen. Ich möchte ein Leben führen, in dem ich an verschiedene Orte der Welt reisen, die wunderschöne Landschaft und Luft des Ortes einatmen und Kunstwerke schaffen kann. 
Erfahren Sie mehr über den Künstler:
