Toni Vallance wuchs auf einer großen Farm im unteren Teil der Nordinsel Neuseelands auf. Ermutigt, einen traditionellen intellektuellen Weg einzuschlagen, erwarb sie Abschlüsse in Betriebswirtschaft und Gesundheitswissenschaften und arbeitete als junge Erwachsene in den Bereichen Werbung, Design und Gesundheit. Erst 2017, nach Abschluss eines Zeichenkurses, kehrte sie zu ihrer künstlerischen Berufung zurück, die sie schon als Kind erlebt hatte. Heute ist sie praktizierende abstrakte Künstlerin und absolviert gerade ihren Bachelor of Fine Art in Malerei. Sie lebt und arbeitet in Naarm/Melbourne, Australien.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Mein Weg zum kreativen Ausdruck war trotz meiner Kindheitserfahrung nicht geradlinig. Ich erinnere mich, dass ich sehr klare Vorstellungen von Dingen hatte und völlig darin vertieft war – ich nähte Kleidung, malte mit verschiedenen Materialien, fertigte handgeschöpftes Papier für Tagebücher an –, doch mit zunehmendem Alter verdrängte ich meine akademischen Aktivitäten. Mit Abschlüssen in Betriebswirtschaft und Gesundheitswissenschaften arbeitete ich beruflich in der Werbung, im Design und als Heilpraktikerin, bevor ich einer langjährigen, intuitiven Berufung folgte und zur Kunst zurückkehrte. 2017 absolvierte ich einen Zeichenkurs und lebte und arbeitete in New York, was meine künstlerische Praxis letztlich inspirierte. Seitdem habe ich Gemälde in New York, London, Neuseeland und Australien geschaffen und verkauft. Nachdem ich 2023 mit dem australischen National Emerging Art Prize ausgezeichnet wurde, wurde mir Anfang des Jahres eine Einzelausstellung in einer renommierten Galerie nördlich von Sydney, Australien, angeboten. Direkt im Anschluss daran eröffnet im Juli meine zweite Einzelausstellung in Melbourne, Australien. Derzeit schließe ich außerdem meinen Bachelor of Fine Art (Malerei) an der RMIT University in Melbourne ab.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Meine Arbeiten präsentieren ein lebendiges Zusammenspiel von Farbe, Textur und Dimension durch geschichtete Markierungen. Die Beziehungen zwischen Farben faszinieren mich, und ich platziere oft Komplementärfarben nebeneinander oder übereinander, um Energie und Spannung zu erzeugen. Ich verwende auch Ölpigmentstifte über Acryl- und Bleistiftzeichnungen, um Textur und Dimension zu erzeugen.
„[Tonis] täuschend einfache, exquisit konstruierte Kompositionen verleihen ihrer Umgebung einen Hauch von Überschwang, Vitalität und modischem Flair und erfreuen das Auge, indem sie zwischen kühn ausdrucksstarken und gedämpfteren malerischen Rhythmen hin- und herspringen.“ – Michael Reid, Northern Beaches Gallery.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Inspiriert von Dingen, die mich bewegen, nehme ich visuelle Referenzen aus Natur, Design und Architektur und erstelle schnelle Zeichnungen mit Buntstiften. Diese entwickeln sich zu kleinen Studien, beginnend mit einer Zeichnung, dann mit Acrylfarbe und Ölpigmentstiften. Die Studien werden dann auf Leinwand oder Karton übertragen, und hier entwickeln die Gemälde ein Eigenleben. Sie können sich im Laufe der Skalierung deutlich von den Studien unterscheiden – Farben ändern sich, zusätzliche Markierungen und Farbschichten erscheinen, und auch Ölfarbe und Pinsel können hinzukommen. Während des gesamten Prozesses lasse ich mich vom Gemälde zu einer Komposition führen, die sich vollständig anfühlt.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich war schon immer von Designern und Machern umgeben – meine Mutter kennt sich gut mit Gärten und Blumen aus, ebenso wie eine meiner Tanten. Eine andere Tante ist Schmuckdesignerin. Ein Onkel ist Architekt, ein anderer Möbeldesigner und später Drechsler; ebenso wie mein Großvater. Außerhalb meiner Familie habe ich mich mit Musikern, Modedesignern und kreativen Menschen aus den unterschiedlichsten Bereichen umgeben. Alle diese Menschen haben mich tief geprägt und mir auf die eine oder andere Weise geholfen, meine kreative Stimme zu finden. Was die Malerei angeht, schaue ich mir ständig die Werke anderer Künstler an – es gibt zu viele Favoriten, um sie alle aufzuzählen, aber ganz oben stehen Joan Mitchell, Cy Twombly, Martha Jungwirth und Howard Hodgkin.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Dieses Jahr hat mit zwei Einzelausstellungen bereits meine kühnsten Träume übertroffen. Aber ich bin immer für mehr zu haben, also bleiben Sie dran. Ich muss auch noch meinen Abschluss machen!
Erfahren Sie mehr über den Künstler:
