Vered Bretts Arbeiten erforschen die Tiefe und Komplexität der vielen Schichten, die unser Leben ausmachen und unsere individuellen Geschichten prägen. Durch ihre transparenten und undurchsichtigen Schichten trägt sie auf ihrer persönlichen Reise der Selbstfindung nach und nach Schichten ab. Ihr kreativer Prozess ist frei von Regeln, ebenso wie ihre Einstellung zum Leben. Mit ihrer Arbeit möchte sie andere dazu inspirieren, sich furchtlos und verletzlich zu fühlen und sich mit sich selbst zu verbinden. Angetrieben wird sie von Neugier, der Freude am kindlichen Entdecken und der Suche nach Freiheit und uneingeschränkter Selbstentfaltung.
Ich habe Mitte 2021 mit der abstrakten Malerei begonnen, kurz nachdem ich von Großbritannien nach Portugal gezogen bin. Der Freiraum und die geistige Ruhe, um zu suchen und herauszufinden, was ich mit dem Rest meines Lebens anfangen soll, ermöglichten es mir, meine Leidenschaft und Liebe zur Malerei wiederzuentdecken. Kunst zu machen fühlte sich sofort richtig an. Wie das fehlende Puzzleteil zu finden. Die absolute Freiheit, die mir abstrakte Kunst bietet, die Freude an kindlicher Erkundung und die Möglichkeit, ohne Regeln zu existieren, sind die Hauptgründe, warum ich Kunst mache.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Normalerweise arbeite ich an einem Gesamtwerk, das heißt, ich arbeite gleichzeitig an einer Reihe von Gemälden. Dies ermöglicht eine gründliche Erforschung eines bestimmten Themas sowie ein zeitlich begrenztes Tempo für die Erstellung einer zusammenhängenden Serie. Ein wichtiger Teil meines Prozesses beginnt vor dem eigentlichen Malen, nämlich die Entwicklung von Ideen und Inspirationen für das Werk. Ich schreibe zunächst ein Tagebuch über Erinnerungen, Erlebnisse und ungelöste Gefühle, die ich wieder aufleben lassen und erforschen möchte. Meine Ideen für Farben, Formen und Texturen stammen aus der Natur, insbesondere von der Küste Portugals. Als leidenschaftlicher Fotograf fange ich diese Ideen mit meiner Kamera ein und lasse sie in meinem Kopf „reifen“. Oft erstelle ich Studien und Skizzen auf Papier als Aufwärmübung und zum Aufbau einer Farbpalette. Mein intuitiver Malprozess beginnt dann mit ersten Güssen wasserverdünnter Acrylfarbe auf unbearbeiteter Leinwand oder Papier – ich weiß nie, wie ein Gemälde beginnen oder enden wird, und das ist der faszinierende Teil des Prozesses.
Woraus schöpfen Sie Ihre Motivation?
Hauptsächlich aus meinem „WARUM“. Ich male abstrakte Kunst, weil sie mir einen sicheren Raum zum Heilen, zum Alleinsein und zum Aufhören des Denkens bietet. Ich kann mich ohne Worte, ohne Regeln oder Urteile ausdrücken, und das ist pure Freiheit. Als tiefgründiger Denker finde ich Frieden in der Fähigkeit, beim Malen mit dem Denken aufzuhören. Die Außenwelt hört auf zu existieren, und nichts ist wichtig in dieser Zeit der Verbundenheit mit mir selbst. Malen ist meine Art, der Welt einen Sinn zu geben.
Ihr Leben ohne Kunst wäre ...
Ich muss mir so ein Szenario nicht vorstellen, denn ich war gezwungen, den Großteil meines Lebens ohne Kunst zu verbringen, und es war ein unglückliches Leben. Ich habe an den falschen Orten nach Glück gesucht, bis ich Künstlerin wurde. Heute weiß ich, dass ich immer eine war, auch wenn ich keine Kunst gemacht habe. Künstlerin zu werden hat mein Leben in vielerlei Hinsicht verändert, so dass ich mich wie neugeboren fühle. Ich werde immer Kunst machen.
Was ist derzeit der beste Kunstort in Ihrer Stadt?
Ich bin versucht, die Küste zu nennen, denn die Natur ist der beste Künstler, den es gibt. Aber ich freue mich auch, mitteilen zu können, dass meine Stadt Cascais ein kulturelles Zentrum ist und eine Reihe von Kunstgalerien, Museen und Kulturzentren mit historischer bis zeitgenössischer Kunst beherbergt. Jeder, der Cascais besucht, sollte das Kunstviertel, Paula Regos Museum (und sogar mein Atelier) besuchen.
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