Der lettische Künstler Vidvuds Zviedris wurde 1976 in Riga geboren und studierte Malerei in Detroit, Michigan. Seine Werke spiegeln Elemente der Natur und der Tradition der lettischen Malerei wider. Zukünftig möchte er sich auf größere Formate konzentrieren. Wir sind schon gespannt.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Mein Großvater war Maler und ich wuchs umgeben von Kunst und Malern auf. Der Geruch von Terpentin war mir schon in jungen Jahren vertraut. Erst mit 15 Jahren Ich nahm meinen ersten Zeichenkurs hier in Riga bei einem Lehrer, dessen Wissen, Verständnis und Liebe zur Malerei mich dazu brachten, mich voll und ganz der Kunst zu widmen. Ich studierte zwei Jahre lang klassisches Zeichnen in seinem Atelier und begann meine ersten Ölstudien im Freien. Später studierte ich Malerei in Detroit und hatte dort einen Lehrer, der eine unglaubliche Sammlung von Werken lokaler Künstler besaß. Namen wie Brenda Goodman und Sarkis Sarkisian waren mir unbekannt, aber ihre Werke beeinflussten mich als Maler stark. Sie hatten einen sehr rauen und leidenschaftlichen Umgang mit Farbe, den ich vorher noch nie gesehen hatte und der einen bleibenden Eindruck bei mir hinterließ.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich denke, es sind Abstraktionen, die irgendwie in der Landschaft verwurzelt sind. Ich male nie mit einer Landschaft im Kopf, aber wenn ich fertig bin, erkenne ich immer Elemente der Natur darin. Ich bin außerdem Lette, was meine Arbeit zweifellos geprägt hat. Wir haben in Lettland eine große Malereitradition, und ich fühle, dass meine Arbeit ein wesentlicher Teil davon ist.
Ich bin auch besessen von der Oberfläche von Gemälden. Das fasziniert mich auch, wenn ich mir die Werke anderer Maler anschaue. Ich glaube, die meisten Maler sind Ästhetiker, und ich liebe es, die Beschaffenheit der Oberfläche ihrer Gemälde zu sehen. Ich erinnere mich an ein Gemälde von Francis Bacon und war von der puren Schönheit seiner Pinselführung beeindruckt. Ich glaube nicht, dass es eine bewusste Entscheidung ist, die Oberfläche faszinierend zu gestalten, aber irgendwie gelingt es allen guten Malern, dies zu erreichen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich arbeite mit Acrylfarben, die sich nicht leicht verarbeiten lassen, da sie sehr plastisch wirken und mir nicht gefallen. Die gute Eigenschaft ist jedoch, dass sie schnell trocknen und so rasche Änderungen ermöglichen. Außerdem ist mir wichtig, dass das Gemälde mit einem elektrischen Schleifgerät geschliffen werden kann. In gewisser Weise gehört für mich ein elektrischer Schleifer genauso zum Malen wie der Pinsel. Daher werden Gemälde in mehreren Schichten bearbeitet und zwischen den einzelnen Schichten geschliffen. Ich schleife die Werke nicht, weil mir das Aussehen gefällt, obwohl es durchaus interessant aussieht. Meistens schleife ich, weil ich mit dem Gemalten unzufrieden bin, aber nicht die ganze vorher geleistete Arbeit verlieren möchte. Es wird also zu einem Prozess des Schichtens und mit jedem Schleifen wird eine neue Schicht der Geschichte jedes Gemäldes freigelegt und ein Stück davon bewahrt. In gewisser Weise erinnern mich meine Werke an Fresken, da die Farbe in das Gewebe der Leinwand eingeschliffen wird und sie definitiv eher das Aussehen und die Haptik eines Freskos als eines Acrylgemäldes haben.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Mich beeinflusst vor allem das Werk selbst. Es gibt immer einen unbewusst entstandenen Abschnitt, der mich begeistert und den ich in einem anderen Gemälde, aber in einem anderen Maßstab, zum Leben erwecken möchte. Aber auch die Geschichte der Malerei beeinflusst mich. Gemälde sind für mich eine unglaubliche Inspirationsquelle, nicht das einzelne Gemälde, sondern die Malerei als Idee. Es überrascht mich immer wieder, wie vielfältig und unendlich die Möglichkeiten der Malerei sind. Ein gutes Gemälde birgt ein Mysterium, eine Art Rätsel, das niemals gelöst werden kann.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Momentan arbeite ich an einer Reihe großformatiger Gemälde. Die Möglichkeiten großformatiger Malerei unterscheiden sich stark von denen kleiner oder mittelgroßer Werke. Daher konzentriere ich mich derzeit voll und ganz auf die Arbeit in diesem größeren Maßstab.
