Die autodidaktische Künstlerin Alice Anders wurde 1981 in Deutschland geboren. Sie studierte Kunstgeschichte an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK). Ihr Atelier befindet sich in Braunschweig.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Es klingt etwas seltsam, aber es stimmt, und man hört es auch von anderen Künstlern ähnlich: Ich war schon immer kunstbegeistert. Schon als Kind habe ich leidenschaftlich gemalt und gezeichnet. Irgendwann habe ich damit aufgehört und lange Zeit weder Stift noch Pinsel in die Hand genommen. Ich glaube aber, wenn man eine innere Stimme hört, die einem sagt, dass man malen will oder sogar muss, eine innere Stimme, die sagt: Schaffe Kunst! Dann trägt man sie auch in den Momenten, in denen man nichts tut, in sich – aber man findet sicher irgendwann zurück, wenn man lernt, sich selbst zu vertrauen. Denn diese Stimme begleitet einen, sie drängt einen von innen. Früher hatte ich manchmal ein leichtes Schuldgefühl, weil ich nicht malte. Es war, als würde ich etwas Wesentliches in mir unterdrücken, einen Teil von mir nicht rauslassen. Und dann brach es wieder aus mir heraus. Das war ein sehr emotionaler Moment! In diesem Moment wurde mir klar, dass ein bestimmtes Gefühl gegenüber der Außenwelt zu überwältigend geworden war, um es mit den gewohnten Strategien des Alltags zu bewältigen. Ich brauchte eine andere Ausdrucksform, um damit umzugehen. Ich nahm eine Leinwand und ein paar Farben und legte einfach los! Es war roh, wild, ungeduldig und pur. Das Ergebnis überraschte mich, denn meine innere Stimme sprach deutlich durch das Kunstwerk. Sie führte meine Hand, keine äußere Form war von Bedeutung, die ich nachahmen wollte. Früher war ich bestrebt, die Natur oder eine Idee sehr figurativ darzustellen. Doch dieser Perfektionsdrang aus der Vergangenheit verlangt mir aktuell zu viel Geduld ab. Deshalb male ich seit 2023 abstrakt. Durch diese künstlerische Praxis begegne ich mir selbst und meinen Gefühlen auf eine ganz neue Art und Weise.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Wenn es etwas Besonderes über meine Kunst zu sagen gibt, dann ist es Sache anderer, das auszudrücken und meine Werke zu beurteilen. Ob sie etwas Besonderes sind, kann ich nicht beurteilen. Ich kann ganz unvoreingenommen sagen: Meine Kunst existiert, weil ich existiere. Und ich existiere nur einmal, zumindest meines Wissens.
Und mein persönliches Thema ist Widerstand und die Überwindung von Widerständen. Malen ist für mich Widerstand an sich, allein schon durch den physischen Prozess. Wenn ich meine Hände benutze, spüre ich den Widerstand der Oberfläche, die ich bemalen möchte. Ich habe eine Abneigung dagegen, beim Malen Handschuhe zu tragen, weil ich die Farbe, die Oberfläche, die Werkzeuge auf meinem Körper und meiner Haut spüren möchte. Das ermöglicht mir, mich mit meinen inneren Widerständen zu verbinden und tatsächlich das Verborgene oder Immaterielle zu berühren: einen emotionalen Prozess, ein Gefühl, eine Leere, eine Reaktion auf ein zwischenmenschliches Ereignis in meiner unmittelbaren Umgebung oder auf ein politisches oder soziales Ereignis in der globalen Gemeinschaft, in unserem globalen Dorf, wo durch die Digitalisierung fast alles miteinander verbunden und in digitalen Bildern festgehalten ist. Doch die Digitalisierung führt auch zu einem Verlust der Verbundenheit. Nach echtem Widerstand muss man manchmal suchen, es gibt kaum noch echten Widerstand, selten eine haptische Erfahrung. Selbst Liebe und Sexualität haben sich in vielerlei Hinsicht in die virtuelle Welt verlagert. Aber der Mensch braucht immer noch echten Widerstand, um sich selbst zu spüren. Ich spüre Widerstand beim Malen, ich möchte Widerstand als seine eigene Energie sichtbar und greifbar machen. Auf diese Weise nehme ich auch dem Widerstand etwas von seiner zerstörerischen Kraft. Wenn zum Beispiel das Verhalten eines anderen Menschen Wut in mir auslöst und ich mich wehren möchte, also in die direkte Konfrontation gehen möchte, könnte das zu Konflikten und Krieg führen, man könnte andere oder vor allem sich selbst verletzen. Mit Kunst kann ich diesen Widerstand auf andere, viel konstruktivere Weise nutzen und zum Beispiel Wut und Zorn kanalisieren. Kunst ist ein Ventil für Widerstand! Kunst hilft, mit dem Unveränderlichen umzugehen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Meist arbeite ich an mehreren Bildern gleichzeitig, obwohl nur eines im Vordergrund steht. Ich muss mich aber immer wieder von diesem Bild abwenden, etwas anderes machen, um nicht zu sehr zu forcieren und ein scheinbar geplantes Ergebnis zu erzwingen. Manchmal habe ich das Gefühl, dass meine Energie zu sehr in eine Richtung geht. Ich muss mich zerstreuen und dann wieder sammeln. Es geht viel um emotionale Distanz und den Fluss! Wenn es sich richtig anfühlt, gefällt mir das Bild auch.
Zur Technik: Ich male derzeit hauptsächlich abstrakt mit Acrylfarben auf Leinwand, Holz und Papier. Die Formate tendieren ins Großformat, die Werkzeuge sind klassische Pinsel in verschiedenen Formen, meine bloßen Hände und jedes Werkzeug, das mir spontan in die Hände fällt. Das Überraschungsmoment ist willkommen. Manchmal ärgere ich mich über die Richtung, die mich die Spontaneität geführt hat, aber bisher hat sich dieses herausfordernde Gefühl im weiteren Arbeitsprozess an einem Bild in Zufriedenheit aufgelöst. Da ist er wieder: der Widerstand, der meist durch Loslassen überwunden werden muss.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Als ehemaliger Student der Kunstgeschichte an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK) bin ich höchstwahrscheinlich auch, ganz unbewusst, von der Kunstgeschichte und alltäglichen Begegnungen mit Studierenden der Bildenden Künste beeinflusst. Um das herauszufinden, müsste ich den Kunsthistoriker in mir fragen, aber ich antworte hier als Künstler. Und als Künstler weiß ich, dass ich mich bewusst von meinen Gefühlen inspirieren lasse. Diese emotionalen Phasen verschmelzen in der künstlerischen Darstellung mit verschiedenen äußeren Reizen. Ich bin ein sehr visueller Mensch, das heißt, ich lasse mich von Ansichten inspirieren, die mir spontan begegnen. Das können Filmstills, die Natur oder Fotos sein, die für mich plötzlich ihren figurativen Wert verlieren. Menschen und Gegenstände verlieren dann ihren realen Bezug und werden in meinem Blick zu abstrakten Formen und Kompositionen, die mich zu meinen Bildern inspirieren. Während des Malprozesses weiche ich jedoch oft von diesen Vorlagen ab. Ich kann derzeit keinem Plan folgen. Dann wird Malen wieder intuitiv und körperlich, ein Handwerk ohne Vorskizze. Ich lasse mich auch gerne von der Künstler-Community auf Instagram inspirieren. Es ist toll, anderen über die Schulter zu schauen und neue Techniken und Tools auszuprobieren. Ich könnte und möchte jedoch nichts nachahmen, egal wie sehr ich es möchte. Mein eigener Stil steht letztendlich im Vordergrund und ich freue mich darauf, ihn stetig weiterzuentwickeln.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich freue mich, meine erste Ausstellung am 7., 8. und 9. Juni 2024 bekannt geben zu können. Besuchen Sie mich und mein Atelier in der Frankfurter Straße 268 in Braunschweig. An diesen Tagen öffnen auch viele Künstler aus meiner Heimatstadt ihre Räume. Hier der Link zur #Kunsttour24 . Sie finden mich unter meiner Glückszahl 13. Aber Moment mal, fällt Ihnen etwas auf? Ja, ich muss gestehen, mein richtiger Name ist Stefanie Krause, Alice Anders ist mein Künstlername. Als ich ihn gewählt habe, hatte ich das deutsche Sprichwort „Alles anders“ im Hinterkopf. Tatsächlich möchte ich die Dinge anders machen als bisher. Denn normalerweise bin ich jemand, der gerne plant, der zweifelt, der zu viel nachdenkt und sich deshalb am liebsten alles sichert. Aber ehrlich gesagt habe ich mich für diese Ausstellung angemeldet, als ich noch nicht einmal genug Werke hatte, um sie auszustellen. Vielleicht wollte ich mich selbst davon überzeugen, dass ich es tun sollte. So bin ich und würde mich freuen, wenn viele von Ihnen kommen möchten. und meine Kunst sehen. Es lohnt sich, Dinge manchmal ganz anders zu machen. Alles ist anders, sagt Alice Anders: Willkommen, komm rein!
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