Kevin Driscoll about artefacts of the present time

Kevin Driscoll über Artefakte der Gegenwart

Kevin Driscoll (geb. 1987) ist ein aus Boston, Massachusetts, stammender Künstler, der derzeit in Berlin lebt und arbeitet. Driscolls Arbeit konzentriert sich auf die Schnittstelle von Bautechniken, architektonischen Konzepten und zeitgenössischen gesellschaftlichen Kommentaren. Seine Arbeiten hinterfragen oft die Wahrnehmung von Funktionalität und Wert unserer gebauten Umwelt durch die Verwendung gängiger Materialien und vertrauter Formen. Die Werke wirken oft zweckgebunden, sind aber bewusst überkonstruiert und verkörpern in ihrer praktischen Ineffizienz ein Gefühl der Absurdität.

Sie sind gerade von einem längeren Aufenthalt in den USA zurückgekehrt. Wie haben Sie die aktuelle Stimmung in der dortigen Kunstszene erlebt?

Ich war positiv überrascht, wie aktiv es war und wie viele Künstler noch in New York sind. Vielleicht war ich etwas naiv, aber ich hatte angenommen, dass es weniger Künstler geben würde, da die Stadt so teuer geworden ist – aber das scheint nicht der Fall zu sein. Im Gegenteil, die Stadt ist voller Künstler und Galerien. Was die Stimmung betrifft, denke ich, dass es in finanzieller Hinsicht ähnlich wie in Berlin ist. Alle fragen sich, was los ist und ob der Markt beschissen ist oder nicht, und bereiten sich entweder auf einen Crash vor oder sprechen darüber, wie er sich erholen könnte … Politisch ist das eine andere Geschichte. Es gibt Proteste, und die Leute reden, was gut ist, denke ich. Wir müssen mehr miteinander reden.
Sie leben und arbeiten seit über zehn Jahren in Berlin. Was macht die Berliner Kunstszene für Sie besonders – und was hält sie spannend?

Das ist eine gute Frage, denn ehrlich gesagt bin ich mir da nicht ganz sicher. Aber irgendwie verändert und wächst Berlin ständig, es gibt ständig neue Leute, oder ich habe neue Ziele – vielleicht bleibt es deshalb so frisch. Es ist auch eine Stadt voller Künstler, daher habe ich das Gefühl, dass die Qualität der Kunst wirklich unglaublich ist, weil sich die Künstler gegenseitig inspirieren und zu großartiger Arbeit anspornen.

Wir freuen uns sehr, dass Sie die Gastkuratierung der New Talents-Positionen für unsere kommende GROUP SHOW #10 übernehmen, die am 5. Juni eröffnet wird. Worauf dürfen wir uns inhaltlich und kuratorisch freuen?

Nun, ich wollte die Berliner Bildhauer an dieser Wand ein wenig repräsentieren. Einige von ihnen haben auch wirklich beeindruckende Wandbehänge, daher dachte ich, es wäre interessant, diese Seite ihrer Arbeit zu zeigen, aber auch generell dachte ich, es wäre ein schöner Kontrast zu den Gemälden, die im Rest des Raumes hängen werden. Bildhauer (zumindest die Gruppe, mit der ich gesprochen habe) scheinen immer ein so breites Spektrum an Werken zu haben, daher war ich gespannt, bei meinem Besuch in ihren Ateliers in ihre Archive einzutauchen und sogar einige unveröffentlichte Proben zu sehen – und ich freue mich noch mehr darauf, alles für die Ausstellung am 5. Juni an einer Wand zu vereinen.

Sie sind als Künstler, Kurator und Leiter von ArtConnect aktiv. Wie beeinflussen sich diese unterschiedlichen Rollen gegenseitig – und wo finden Sie dabei Ihren kreativen Schwerpunkt?

Ich denke, einerseits überschneiden sich alle, sodass es nicht so schwierig ist, sie alle zu managen, aber gleichzeitig helfen sie sich definitiv auch gegenseitig. Also, ich weiß nicht – vielleicht sehe ich sie nicht wirklich als getrennte Rollen, sondern eher als verschiedene Dinge, die ich im Laufe der Woche tun muss oder will. Wenn ich neue Arbeiten produziere oder eine Ausstellung ansteht, kann ich mich wirklich hauptsächlich darauf konzentrieren, und das ist großartig. Und das Gegenteil ist auch der Fall, manchmal nimmt ArtConnect viel Zeit in Anspruch, und ich verbringe die Woche mehr mit Verwaltungsaufgaben als mit Schaffen. Aber ehrlich gesagt, ich mag die Abwechslung. Manchmal bedeutet das, dass ich meine Zeit und Mühe etwas gezielter und organisierter einteilen muss, aber größtenteils scheint jeder Aspekt meines Berufslebens vom anderen zu profitieren.

Ihre künstlerische Praxis ist stark von der Bildhauerei geprägt. Was bedeutet Ihnen die bildhauerische Arbeit heute – und welche Fragen oder Themen behandeln Sie damit?

Ich liebe es, Dinge zu erschaffen. Skulpturen sind daher für mich fast selbstverständlich. Außerdem liebe ich die Flexibilität. Ich kann Dinge an die Wand hängen oder manchmal auch etwas Freistehendes schaffen. Gleichzeitig zeichne und entwerfe ich aber auch während des gesamten Prozesses. Obwohl es also ein Endergebnis oder Objekt gibt, gibt es einen schönen Prozess aus Skizzieren, Modellbau und zufälligen Tests und Fehlschlägen, die auch zu eigenen Werken werden können. Generell genieße ich also die Reise und die Entdeckungen auf dem Weg.

Ich sehe meine jüngsten Objekte als Artefakte/Überbleibsel der Gegenwart, gebaut aus Materialien und Gegenständen, die den Alltag prägen. Oft sammle ich Schrott oder finde Dinge auf der Straße und rekonstruiere sie auf meine eigene Weise. Fehlende Elemente ergänze ich mit 3D-gedruckten Verbindungen oder gestalte sie ganz neu, um eine fundierte Vorstellung von ihrer ursprünglichen Form und Funktion zu gewinnen. Fast so, als hätte man keine Ahnung, wofür das Objekt ursprünglich gedacht war. Manchmal finde ich manches, was wir als normal betrachten, einfach verrückt und sogar lustig. Deshalb habe ich mich mit einigen dieser „Witze“ beschäftigt. Wie geht es weiter? Gibt es ein Projekt oder eine Idee, an der Sie gerade arbeiten und die Sie bereits mit uns teilen können?

Demnächst steht eine gemeinsame Ausstellung mit einem Künstler an, mit dem ich bisher nur online interagiert habe – es wird unsere erste persönliche Begegnung sein, sowohl kreativ als auch persönlich. Gemeinsam mit dem Kölner Künstler Ben Post stelle ich unsere Arbeiten am 14. und 15. Juni bei Lycra in Hamburg aus. Wir sind beide Musiker und möchten in der Ausstellung die musikalischen Aspekte unserer Malerei hervorheben – und bei der Vernissage legen wir gemeinsam auf. Kommt vorbei!

Erfahren Sie mehr über den Künstler:

Webseite

Instagram