Kevin Driscoll (geb. 1987) ist ein aus Boston, Massachusetts, stammender Künstler, der derzeit in Berlin lebt und arbeitet. Driscolls Arbeit konzentriert sich auf die Schnittstelle von Bautechniken, architektonischen Konzepten und zeitgenössischen gesellschaftlichen Kommentaren. Seine Arbeiten hinterfragen oft die Wahrnehmung von Funktionalität und Wert unserer gebauten Umwelt durch die Verwendung gängiger Materialien und vertrauter Formen. Die Werke wirken oft zweckgebunden, sind aber bewusst überkonstruiert und verkörpern in ihrer praktischen Ineffizienz ein Gefühl der Absurdität.
Sie sind gerade von einem längeren Aufenthalt in den USA zurückgekehrt. Wie haben Sie die aktuelle Stimmung in der dortigen Kunstszene erlebt?
Das ist eine gute Frage, denn ehrlich gesagt bin ich mir da nicht ganz sicher. Aber irgendwie verändert und wächst Berlin ständig, es gibt ständig neue Leute, oder ich habe neue Ziele – vielleicht bleibt es deshalb so frisch. Es ist auch eine Stadt voller Künstler, daher habe ich das Gefühl, dass die Qualität der Kunst wirklich unglaublich ist, weil sich die Künstler gegenseitig inspirieren und zu großartiger Arbeit anspornen.

Nun, ich wollte die Berliner Bildhauer an dieser Wand ein wenig repräsentieren. Einige von ihnen haben auch wirklich beeindruckende Wandbehänge, daher dachte ich, es wäre interessant, diese Seite ihrer Arbeit zu zeigen, aber auch generell dachte ich, es wäre ein schöner Kontrast zu den Gemälden, die im Rest des Raumes hängen werden. Bildhauer (zumindest die Gruppe, mit der ich gesprochen habe) scheinen immer ein so breites Spektrum an Werken zu haben, daher war ich gespannt, bei meinem Besuch in ihren Ateliers in ihre Archive einzutauchen und sogar einige unveröffentlichte Proben zu sehen – und ich freue mich noch mehr darauf, alles für die Ausstellung am 5. Juni an einer Wand zu vereinen.
Ich denke, einerseits überschneiden sich alle, sodass es nicht so schwierig ist, sie alle zu managen, aber gleichzeitig helfen sie sich definitiv auch gegenseitig. Also, ich weiß nicht – vielleicht sehe ich sie nicht wirklich als getrennte Rollen, sondern eher als verschiedene Dinge, die ich im Laufe der Woche tun muss oder will. Wenn ich neue Arbeiten produziere oder eine Ausstellung ansteht, kann ich mich wirklich hauptsächlich darauf konzentrieren, und das ist großartig. Und das Gegenteil ist auch der Fall, manchmal nimmt ArtConnect viel Zeit in Anspruch, und ich verbringe die Woche mehr mit Verwaltungsaufgaben als mit Schaffen. Aber ehrlich gesagt, ich mag die Abwechslung. Manchmal bedeutet das, dass ich meine Zeit und Mühe etwas gezielter und organisierter einteilen muss, aber größtenteils scheint jeder Aspekt meines Berufslebens vom anderen zu profitieren.

Ihre künstlerische Praxis ist stark von der Bildhauerei geprägt. Was bedeutet Ihnen die bildhauerische Arbeit heute – und welche Fragen oder Themen behandeln Sie damit?
Ich liebe es, Dinge zu erschaffen. Skulpturen sind daher für mich fast selbstverständlich. Außerdem liebe ich die Flexibilität. Ich kann Dinge an die Wand hängen oder manchmal auch etwas Freistehendes schaffen. Gleichzeitig zeichne und entwerfe ich aber auch während des gesamten Prozesses. Obwohl es also ein Endergebnis oder Objekt gibt, gibt es einen schönen Prozess aus Skizzieren, Modellbau und zufälligen Tests und Fehlschlägen, die auch zu eigenen Werken werden können. Generell genieße ich also die Reise und die Entdeckungen auf dem Weg.

Demnächst steht eine gemeinsame Ausstellung mit einem Künstler an, mit dem ich bisher nur online interagiert habe – es wird unsere erste persönliche Begegnung sein, sowohl kreativ als auch persönlich. Gemeinsam mit dem Kölner Künstler Ben Post stelle ich unsere Arbeiten am 14. und 15. Juni bei Lycra in Hamburg aus. Wir sind beide Musiker und möchten in der Ausstellung die musikalischen Aspekte unserer Malerei hervorheben – und bei der Vernissage legen wir gemeinsam auf. Kommt vorbei!
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