Celia Lees (geb. 1996) ist eine kanadische Künstlerin, die in Port Stanley, Ontario, geboren und aufgewachsen ist. Heute lebt und malt sie in Toronto. Celia hat einen Bachelor of Design der Toronto Metropolitan University. Obwohl ihre Ausbildung ihr die Grundlagen von Design und Farbe vermittelte, ist Celia letztendlich eine autodidaktische Malerin.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe mich schon immer für Kunst und kreatives Schaffen aller Art interessiert. Es bereitet mir große Freude, mit meinen eigenen Händen materielle Objekte zu erschaffen. Ich studierte Modedesign und hoffte, meine Kreativität praktisch einsetzen und mir eine Karriere ermöglichen zu können. Obwohl ich gerne davon träumte, hätte ich nie gedacht, dass Malen eine Vollzeitbeschäftigung für mich wäre. Während des Studiums war ich mit dem kreativen Ausdruck in meinem Studiengang unzufrieden und widmete mich nebenbei der abstrakten Malerei. Nachdem ich meinen Job in der Modebranche verloren hatte, konzentrierte ich mich ausschließlich auf die Malerei und beschloss schließlich, das Risiko einzugehen, sie hauptberuflich zu betreiben.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Ich würde meinen Stil als frei und gestisch mit lockeren semiotischen Referenzen beschreiben. Er ist überwiegend abstrakt mit vagen Andeutungen zum Thema. Ich benutze meinen Körper gerne als mein wichtigstes Gefäß. um Farbe auf die Leinwand zu bringen, Ich lasse meine Bewegungen bestimmen, was aus dem Gemälde wird. Ich glaube, meine Arbeit hat etwas Organisches und Ätherisches. Ich male gerne Dinge, die vertraut wirken, aber auch etwas noch nie Dagewesenes. Ich strebe danach, dass sich jedes Gemälde anders anfühlt und anders aussieht als das nächste.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich entwickle meine Arbeiten sehr instinktiv. Es ist eine additive Methode, bei der ich Markierungen auf die Leinwand setze und intuitiv auswähle, welche Markierung am besten zum Werk passt. Dieser Prozess wird immer wieder wiederholt. Manchmal wird auch etwas weggenommen, anstatt etwas hinzuzufügen. Es ist eine Kombination aus einem lockeren Umgang mit der Farbe und einem kritischen und verfeinerten Umgang, sobald ich die Kontrolle über sie zu verlieren scheine. Ich beginne sehr selten mit einem Plan. Meine besten Arbeiten entstehen, wenn ich ganz präsent auf der Leinwand bin und meinen inneren Gefühlen freien Lauf lasse, wobei das Gemälde und der Moment die Richtung vorgeben.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine Haupteinflüsse sind meine Erfahrungen und Emotionen. Ich male über meine Erfahrungen und Emotionen, weil ich oft das Gefühl habe, dass es für mich keine andere Möglichkeit gibt, sie auszudrücken. Ich werde nie Worte finden, die meine inneren Gefühle so präzise ausdrücken können wie Farbe und Form.
Was planen Sie als Nächstes?
Derzeit arbeite ich an einer Serie, die ab dem 5. Oktober in der Crybaby Gallery in Toronto zu sehen sein wird! Es ist schon eine Weile her, dass ich ein Sammelwerk geschaffen habe, daher freue ich mich darauf. Außerdem arbeite ich an einigen besonderen Projekten, die ich noch nicht verraten kann, aber bald bekannt geben werde!
