Angela Fiammetta (Jahrgang 1991) stammt ursprünglich aus Wisconsin und lebt und arbeitet derzeit in Bedford, New York. Sie kreiert abstrakte Kunst auf Leinwand und verwendet dabei Näh- und Patchwork-Elemente, um ihre charakteristischen „Stitched Paintings“ zu schaffen.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich hatte eine Vollzeitkarriere im Einzelhandel, bevor ich meine Arbeit als Künstlerin begann. Ich habe mich ganz zufällig in die Kunst verliebt. Mein Mann und ich waren gerade in eine neue Wohnung in Brooklyn gezogen und ich hatte viele leere Wände zu füllen. Als ich nach Kunst suchte, die mir gefiel, um den Raum zu füllen, merkte ich schnell, dass mein Kunstgeschmack mein Budget bei weitem überstieg. Also beschloss ich, selbst Werke zu schaffen. Ich hatte eine Vision im Kopf, was ich in meinem Zuhause sehen wollte, und begann, mich daran zu versuchen. Bald war ich völlig süchtig danach und verbrachte meine gesamte Freizeit damit, auf meinem Dach in Brooklyn zu malen. Meine Nebenleidenschaft wurde zu einem Nebenerwerb, als ich einen Instagram-Account erstellte, um meine Arbeiten zu teilen, und schon bald meldeten sich Leute, um meine Werke zu kaufen – für mich wurde ein Traum wahr.
Kurz darauf wurde ich schwanger und erfuhr, dass ich Zwillinge bekomme! Nach der Geburt der Zwillinge wurde mir klar, dass es für mich nicht machbar war, Mutter von Zwillingen zu sein, Vollzeit in einem Unternehmen zu arbeiten und nebenbei mein Kunstgeschäft auszubauen – also wagte ich den Schritt und kündigte meinen Job, um mich ganz meiner Liebe zur Kunst zu widmen. Es ist mein Traumberuf.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Der Schwerpunkt meiner Arbeit liegt auf dem, was ich „Stitched Paintings“ nenne. Ich male auf einzelne Blätter unbearbeiteter Leinwand, schneide sie zu und nähe sie zusammen, um die endgültige Komposition zu bilden. Die Stichlinien werden Teil der Geschichte des Kunstwerks. Sie verleihen dem Werk Struktur und verbinden einzelne Elemente auf kunstvolle und unverwechselbare Weise.
Meine Stickbilder sind teils Malerei, teils Wandteppich, teils Textilkunst.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Jedes einzelne Stück oder jede Kollektion beginnt in der Regel mit einer Skizze. Ich skizziere Ideen für Formen, Farben und die Platzierung von Stichlinien, um eine Vorstellung von der Richtung zu bekommen, in die ich mit einem Stück gehen möchte. Ich skizziere, wann immer mich die Inspiration packt, und wenn ich dann Zeit in meinem Atelier habe, kann ich anfangen, die Ideen, die mir auf meinem Skizzenblock gekommen sind, zu malen und zu nähen. Ich arbeite mit Acrylfarben, verdünne sie zu einer dünneren Konsistenz und lasse die Farbe in die rohe Leinwand einsickern. Oft arbeite ich mehrere Tage an einem Blatt Leinwand und trage viele Farbschichten auf, um eine Farbe und Komposition mit viel Nuance und Tiefe zu erreichen.
Von dort aus schneide und nähe ich meine Leinwände zu ihrer endgültigen Komposition und spanne das Kunstwerk dann auf Keilrahmen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich bin stark von der Natur beeinflusst. Bei meinen fast täglichen Spaziergängen durch meine Nachbarschaft und durch den Wald bekomme ich viel Inspiration für Farbkombinationen und Texturen. Ich finde, dass der Wechsel der Jahreszeiten einen großen Einfluss auf die Farbpaletten hat, mit denen ich in meinem Studio arbeite.
Ich lasse mich auch von Mode- und Innendesigntrends inspirieren, die für mich eigene Kunstformen sind.
Was planen Sie als Nächstes?
Ich erstelle derzeit mehrere Originalwerke zur Vorbereitung einer Kunstausstellung im Dezember. Weitere Informationen dazu folgen in Kürze.
