David Fredrik Moussallem ist ein Mixed-Media-Collage-Maler. Er wurde in Lahti, Finnland, geboren und lebt und arbeitet in Toronto, Kanada. Sein Hintergrund liegt in Werbung und Design, und seine Arbeit konzentriert sich auf Straßencollagen und Botschaften mit gemischten Medien. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Während meines Studiums im Jahr 2005 studierte ich Werbung und Design. Kurz nach meinem Abschluss suchte ich nach einer Möglichkeit, das Gelernte über Farben, Typografie und Botschaften auf analogere Weise anzuwenden. Ich habe Straßenplakate, historische Plakate und Plakate schon immer geliebt. – jede Art von Botschaft auf Papier. Ich wusste, dass ich viele Collagen in meine Arbeiten integrieren wollte. Um mehr Tiefe zu verleihen und meinen Ausdruck zu vertiefen, begann ich, Raster in meine Arbeit zu integrieren. Jeder Aspekt des Grafikdesigns basiert auf einem Raster, und das wollte ich in meine künstlerische Arbeit einbringen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Ich beschreibe meinen Stil als organische Botschaft. Das Beste daran sind die subtilen Details, die man auf den ersten oder zweiten Blick übersieht. Mir wird oft gesagt, dass die Bilder in echt anders aussehen, weil es so viel zu sehen gibt. Maßstab und Textur lassen sich digital nur schwer einfangen. Meine Umgebung spielt eine große Rolle in meinen Bildern – ich integriere kleine Teile der Stadtlandschaft Torontos in die Werke. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Meine Arbeiten sind sehr vielschichtig und bestehen aus gesammelten Postern, Wörterbuchseiten, Acrylfarben und vielen verschiedenen Medien. Irgendwann entwickeln sie sich zu etwas Skulpturalem. Wenn man Wörter und Botschaften miteinander vermischt, entsteht etwas Neues. Manchmal ist es sehr angenehm für das Auge, manchmal unangenehm – aber es gibt immer eine Botschaft oder einen Ausdruck, der hoffentlich durchscheint. So kompliziert sie auch aussehen, sie werden mit großer Präzision angegangen – es ist kontrolliertes Chaos. Ich war schon immer fasziniert von Rastern und nutze sie, um Informationen zu sezieren. Sie fügen eine Ebene der Unvorhersehbarkeit und Verwirrung hinzu, erzeugen aber auch viel Harmonie in den Kompositionen. Die Mischung der Elemente lässt alles zusammenwirken und lässt den Betrachter etwas fühlen. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine Einflüsse sind vielfältig. Musik, Reisen, meine Kindheit und Künstler, die ihr Handwerk beherrschen, inspirieren mich. Ich mag die Arbeit von David Carson – er erweitert die Grenzen der Typografie im Grafikdesign und prägt die Bedeutung von Botschaften. Mark Bradfords Arbeiten, insbesondere aus den frühen 2000er Jahren, hatten und haben mich stark beeinflusst. Ich denke, die Arbeiten von Kurt Scwitters aus den frühen 1900er Jahren sind nach wie vor so relevant wie eh und je.
Was planen Sie als Nächstes?
Was die Zukunft angeht, bin ich überzeugt, dass meine besten Arbeiten diejenigen sind, die ich noch nicht vollendet habe. Ich werde bald neue Materialien in meine Gemälde integrieren, um die Texturqualität und den Schichtungsprozess zu verbessern. Ich hoffe, bald weitere Ausstellungen in New York mit meiner Galerie zu haben, und im Frühjahr werde ich neue Arbeiten in Toronto präsentieren. 
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