Sarah Boyts Yoder wurde 1980 in Fort Worth, Texas, geboren und arbeitet als Mixed-Media-Malerin in Charlottesville, Virginia, USA. Seit ihrem Master of Fine Arts in Malerei im Jahr 2006 wurden ihre Werke in zahlreichen Publikationen, öffentlichen und privaten Sammlungen sowie in fast 50 Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Sie war außerdem Stipendiatin von Künstlerresidenzen in Virginia, Texas und zuletzt in Cartagena, Kolumbien. 
Seit wann malen Sie und was sind Ihre Lieblingsmotive?
Ich habe schon als kleines Kind immer gemalt und gezeichnet, aber seit 17 Jahren male ich professionell. Als abstrakter Maler von Anfang an habe ich einen feierlichen und spielerischen Umgang mit Farbe und Material. In meinen Gemälden finden Sie wiederkehrende, verspielte Formen und Motive, die einladend und offen sind.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk erstellen ?
Ich habe mir in den letzten zwölf Jahren ein visuelles Formenvokabular aufgebaut, das mir immer wieder neue Ansatzpunkte bietet. Der Vorteil persönlicher, sich wiederholender Symbole ist, dass man nicht mehr darüber nachdenken muss, was man tun soll, sondern einfach loslegen kann. Das führt zu einer flüssigeren Reaktion auf Farben und Formen, sobald sie entstehen und miteinander interagieren. Oft beginne ich auch mit einer bestimmten Farbe oder Oberfläche, die ich kürzlich erworben oder gefunden habe, und sie gibt mir den Weg. Wie zum Beispiel eine fantastische flüssige Wasserfarbe oder eine einzigartige Papiersorte. Ich bin immer auf der Suche. 
Woher nehmen Sie Ihre Motivation ?
Es ist dieser Geist des Forschens und Entdeckens, nicht des Erfindens und Schaffens, der mich wirklich antreibt. Ich versuche nie, etwas Bestimmtes festzuhalten. Das Bild entsteht immer und verfestigt sich zu etwas so Eigenartigem (in meinen Augen), das aber gleichzeitig so offen ist. Genau das liebe ich an der Abstraktion. In letzter Zeit denke ich, es ist wie die Arbeit eines Archäologen, der Stück für Stück gräbt , um etwas freizulegen, das schon lange existiert. Es gibt immer einen großen Moment der Erkenntnis (wenn man weiß, dass man fertig ist). Und doch baue ich bei dieser Suche/Erkundung eigentlich die Oberfläche auf. Es ist unheimlich und magisch … Ich male so gern. 
Ihr Leben ohne Kunst wäre …
flach und ungebunden. Ich beschreibe meinen Prozess und meine Praxis als Improvisation innerhalb einer Struktur, wie ein Jazzmusiker. Ich baue Strukturen im Studio auf, um freier und improvisatorischer zu sein, mehr Spaß zu haben und mehr Zusammenhänge in der Welt zu erkennen, für die ich sonst blind bin. Die Struktur, die meine Arbeit meinem Leben insgesamt verleiht, führt wiederum zu mehr Fülle, Freude, Sicherheit und Empathie überall sonst.
Was ist derzeit der beste Kunstort in Ihrer Stadt ?
Das Arc Studio-Programm ist ein Studio hier in Charlottesville, wo ich lebe. Dort können erwachsene Künstler mit Entwicklungsstörungen kreativ sein, experimentieren, erforschen und sich durch künstlerische Erfahrungen austauschen. Ich habe dieses unglaublich kreative Studio schon einmal besucht und die Werke der Künstler dort gesehen. Es ist unglaublich inspirierend und fesselnd. Die Arbeit ist immer so rein und reflektiert die jeweilige Farb- und Materialprägung des Künstlers, ohne dabei gehemmt zu sein. Und sie ist auch sehr emotional. Ich liebe es. Diese Eigenschaften hoffe ich immer auch in meiner Arbeit zum Ausdruck zu bringen. 
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