Rachael Cassiani wurde 1992 auf Martha's Vineyard geboren und ist eine weitgehend autodidaktische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet auf der Insel, wo ihre Gemälde in zwei der bedeutendsten Galerien der Insel, der Field Gallery und der North Water Gallery, ausgestellt sind. Seit Beginn ihrer Karriere vor sechs Jahren hat sie in zahlreichen Galerien in den USA ausgestellt. 
Seit wann malen Sie und was sind Ihre Lieblingsmotive?
Seit ich denken kann, habe ich die Kunst geliebt und mich mein ganzes Leben lang davon angezogen gefühlt. Mit 17 Jahren begann ich, mir selbst das Ölmalen beizubringen. Nachdem ich einige Jahre lang Öl und andere Malmittel ausprobiert hatte, wurde mir klar, wie leidenschaftlich ich das Schaffen empfand. Von diesem Moment an begann ich, professionell zu malen.
Was meine Motive betrifft, findet man oft ein ähnliches Muster von übereinander gestapelten Formen. Besonders in meinen Cliffside- und Sunset-Stücken. Es erinnert mich oft an Zen-Felsformationen, die in ihrem Prozess meditativ wirken. Es passt zu meinem Wunsch nach Einfachheit und dazu, Schönheit nur mit dem Nötigsten zu schaffen. Bestimmte Farbschemata sind gewollt und kehren immer wieder, um Emotionen auszudrücken, die in einer Landschaft empfunden wurden.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk erstellen ?
Wenn ich mit einem neuen Werk beginne, gehe ich immer zum Ort, um ein paar Fotos als Vorlage zu machen. Außerdem ist es für mich wichtig, ein Gefühl für die Landschaft als Ganzes zu bekommen. Ich muss all ihre verschiedenen Merkmale persönlich sehen, um sie auf der Leinwand zu veranschaulichen. Anschließend verbringe ich meinen „Feldtag“ im Studio und beginne, die dominanten Formen und Farben zu skizzieren, die ich auf meinem Foto sehe.
Als nächstes wird die Farbe gemischt. Ich verwende entweder die Hälfte oder alle Farben auf einmal, damit das Malen möglichst reibungslos abläuft. In den nächsten drei bis zehn Tagen findet der eigentliche Malprozess statt. Während ich von oben nach unten, „Block für Block“, arbeite, entsteht fast ein Puzzle aus Puzzleteilen, bei dem die Zeit miteinander verschmilzt. 
Woraus schöpfen Sie Ihre Motivation?
Malen ist für mich eine Form der Therapie. Es motiviert mich, wenn ich ins Atelier gehe und dort in einem Werk Ruhe und Frieden finde. Es ist eine therapeutische Erfahrung, ein Prozess, dem ich mich hingeben kann und der im Gegenzug ein Kunstwerk schafft, das meine Botschaft zum Ausdruck bringt.
Die Natur selbst ist ein großer Motivator. Wenn ich einfach einen Pfad oder Strand betrete, sprudeln die Ideen. Ich entdecke immer wieder neue Farben im Gelände oder die Art und Weise, wie das Licht auf das Wasser fällt, und möchte diese sofort in meinen Arbeitsbereich übertragen.
Der Gedanke, dass Menschen meine Arbeiten betrachten, ist für mich ebenfalls eine große Inspiration. Zu wissen, dass es einen Moment gibt, in dem ein Gemälde jemandem den Tag verschönern oder die kreativen Wünsche eines anderen anregen kann, ist eine große Triebfeder meiner Arbeit. 
Ihr Leben ohne Kunst wäre …
Unglaublich langweilig! Kunst gibt mir Energie und eine Verbindung zum Leben. Ich kann die Orte dieser Welt, die ich am schönsten finde, so gestalten, wie ich sie sehe und erlebe. Ich male mit viel Gefühl und kann mithilfe der Farbtheorie darstellen, wie mich der Ort und das Gesamtwerk fühlen lassen. Ohne Kunst würde ich mich verloren fühlen. Sie ist so tief in mir verwurzelt.
Was ist derzeit der beste Kunstort in Ihrer Stadt ?
Ich lebe auf einer kleinen Insel vor Massachusetts namens Martha's Vineyard. Hier gibt es unzählige schöne Orte, um Kunst zu betrachten. Meiner Meinung nach ist es jedoch nicht ein einzelner Ort, der am besten ist, sondern die Kunstszene als Ganzes, die wirklich glänzt. Das ganze Jahr über gibt es unzählige Galerieausstellungen, Ausstellungen und Kunsthandwerksmärkte, auf denen Künstler und Kunstliebhaber zusammenkommen, um sich gegenseitig zu unterstützen. Es ist ein wirklich wunderschöner Ort voller Talent und Visionen. 
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