Jan Skácelík wurde 1983 in Olomouc, Tschechien, geboren. Nach seinem Grafikdesign-Studium arbeitete er in verschiedenen Werbeagenturen und Grafikstudios, bis er sich ganz der Kunst widmete. 2010 startete er mit einer erfolgreichen Druckreihe. Seine Kunstdrucke und Gemälde erforschen die spielerische Welt geometrischer und organischer Formen in Kombination mit Pastellfarben.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Mein Vater besitzt seit Ende der 1980er Jahre eine kleine Galerie in unserer Stadt. Ich bin also in der Kunstwelt aufgewachsen, was mich sicherlich geprägt hat. Später habe ich Grafikdesign studiert und als Designer gearbeitet, bevor ich mich ganz der Kunst zuwandte.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Meine Kunst bewegt sich zwischen organischem Minimalismus und abstraktem Expressionismus. Ich verwende gerne organische Formen, die ich mit impulsiven Linien und Pinselstrichen zu sorgfältig geplanten Kompositionen kombiniere. Ich denke, das verleiht meinen Werken einen hohen Wiedererkennungswert.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Meine älteren Arbeiten waren immer das Ergebnis sorgfältiger Planung, Komposition und Farbgebung. Es ist erstaunlich, wie eine kleine Veränderung der Position einiger Objekte die Wirkung des gesamten Werks völlig verändern kann. Jetzt füge ich meiner Arbeit mehr Zufälligkeit hinzu – allerdings vor einem sorgfältig geplanten Hintergrund.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich habe mich schon immer für die Moderne interessiert, vom Kubismus bis zum abstrakten Expressionismus. Ich glaube, in dieser Zeit entstanden die meisten Werke, die auch heute noch zeitgenössische Künstler inspirieren, wie Joan Arp, Arshile Gorky, Motherwell oder Gemälde von Corbusier.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Neben der Kunst habe ich mich schon immer für Möbeldesign interessiert und plane schon seit einiger Zeit, eine kleine Möbelkollektion in meinem Stil zu kreieren.
