Abdellah El Haitout ist ein etablierter marokkanischer Künstler. In seinen frühen Jahren studierte Abdallah Kunst, Philosophie und Psychologie, was zweifellos seinen kreativen Geist beeinflusst hat. Auf den ersten Blick wirken seine Werke chaotisch und unverständlich, doch wenn man sich etwas Zeit nimmt, um seine Gemälde zu betrachten, erkennt man vergangene Erfahrungen, die Darstellung materieller Objekte und spielerische Bewegungen. 2017 wurde Abdallah mit dem renommierten Souad Al-Sabah Biennale Award in Kuwait ausgezeichnet. 
Seit wann malen Sie und was sind Ihre Lieblingsmotive ?
Ich erinnere mich, wie ich als Kind stundenlang gemalt habe. Vielleicht hat mir das Malen geholfen, mir Dinge vorzustellen und sie dann zu verwirklichen, selbst als ich erwachsen wurde und Malerin wurde. Malen war für mich die einzige Möglichkeit, noch Kind zu sein … Ich sagte einmal, dass ich all den Müll, der von mir abgefallen war, durch das Malen wiederentdeckt habe. Ich liebe die Beziehung, die ich seit meiner Kindheit zur Malerei hatte, sehr, denn der Akt des Malens wurde zu einem täglichen Ritual wie einem Gebet … Das Malen war meine eigene Welt. Ich kann behaupten, dass jedes Mal, wenn ich mit der Absicht male, in die Kindheit zurückzukehren, Malen diese Reise und diese wunderschöne Fahrt in die fröhliche Kindheitsrichtung ist.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Was kommt zuerst? Die Freude, das Bild zu finden, ist unvergleichlich. In meinem Atelier gibt es eine Wand, an der ich Bilder aufhänge, von denen ich glaube, dass sie fertig sind oder bald fertig werden. Mit der Zeit, je länger ich davor sitze, desto mehr entdecke ich, was ich hinzufüge oder weglasse, desto besser sehe ich es, als wenn ich eine Zeit lang nicht an dem Bild arbeite und dann wieder darauf zurückkomme. „Je mehr Zeit man dem Malen widmet, desto größer sind letztendlich die Chancen, die Kontrolle zu erlangen und es wiederzuerlangen“, sagt Cecily Brown. „Ich habe nie aufgehört zu malen oder darüber nachzudenken. Es ist mir egal, wen es interessiert, aber ich höre auf mein Bauchgefühl. Ich weiß nicht, woher all diese Formen und Gebühren kommen und ich weiß nicht, warum. Es macht mir großen Spaß, ich habe das Gefühl, zu hören, was das Bild will, ich fange an, vom Malen zu träumen.“ 
Woraus schöpfen Sie Ihre Motivation?
Meine Arbeit handelt von Kindheit, Einfachheit, Zufall und Risiko in der abstrakten Malerei (...). Ich mag es, wenn meine Malerei eine spontane und zugleich nachdenkliche Wirkung auf rohe und zerbrechliche Dinge hat und den fröhlichen und sanften Geist von Collage und Papier. Ich bin Gefangener von Ikonen meiner Kindheitserinnerungen, ich mag die Bewegung und das Chaos, das ich in Wänden und Türen sehe. Malen ist die einzige Möglichkeit, Kind zu bleiben. Malen heißt, loszugehen, ohne zu wissen, wohin man kommt. 
Ihr Leben ohne Kunst wäre ...
Was mache ich sonst noch, wenn ich nicht male? Ich sitze gern wie angewurzelt vor meinem Bild und schreibe gelegentlich laut auf, was mir bedenkenswert erscheint. Wenn ich also nicht male, male ich in Gedanken. Manchmal gehe ich zurück ins Atelier, sitze einfach nur da, meditiere und tue nichts. Es gibt noch etwas, das mir wichtig ist: Der Maler heilt und erholt sich durch Malen und Betrachten der Bilder. Es ist also ein besonderes Wetter – wenn ich es so nennen darf –, wenn ich mich jeden Abend auf dem Bett ausstrecke und sechzig Gemälde anschauen muss, bevor ich einschlafe.
Was ist derzeit der beste Kunstort in Ihrer Stadt?
Die Orte, alte Orte, an denen alles Kunst ist: Zäune, Türen, Kleidung, Farben, Formen und Gegenstände. Es gibt ein Dorf am Atlantik, in dem mein Vater arbeitete und in das er mich immer mitnahm. Für mich werden die sanften, verspielten Geschichten meiner Kindheit für immer die Geschichte von Mauern, Türen und mysteriösen Gegenständen sein, die willkürlich am Ufer dieses ruhigen kleinen Dorfes mit Blick auf den tosenden Ozean abgeladen wurden. Ich lebe gern in einer Stadt mit Blick aufs Meer. Ich bin eher schwerfällig und male langsam. Ich arbeite an mehreren Werken gleichzeitig, um im Atelier aktiv zu bleiben. 
Erfahren Sie mehr über den Künstler:
