Adam Taylor ist ein zeitgenössischer Künstler aus Pembrokeshire. Seine Gemälde lassen sich als abstrakte Kompositionen beschreiben, die von der Küstenlandschaft seiner Umgebung im ländlichen Westwales beeinflusst sind. Er versucht, die Atmosphäre und Stimmung des Landes einzufangen, indem er die Grundformen in ansprechende Formen und Farben destilliert. Er arbeitet überwiegend mit Öl, verwendet aber zu Beginn des Malprozesses Emaillefarben und verschiedene Texturen, wodurch ein rohes, vielschichtiges Endwerk entsteht.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe schon immer gerne gemalt und gezeichnet, so lange ich zurückdenken kann. Als ich jung war, war das das Einzige, worin ich wirklich gut war. Ich erinnere mich noch, dass ich und ein anderer Junge in der Grundschule Spider-Man zeichnen konnten – die anderen Kinder waren total beeindruckt, und ich mochte die Aufmerksamkeit, die ich bekam, weil ich gut zeichnen konnte!
Als ich ein Teenager war, schenkte mir meine Großmutter ihre alten Ölfarben aus den 1960er Jahren. Ich begann, damit zu experimentieren. Seitdem male ich ständig.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich glaube, die meisten Künstler verbringen einige Jahre oder sogar ihr ganzes Leben damit, ihren Stil zu finden. Ich habe eine Weile gebraucht, um meinen Stil so weit zu entwickeln, dass ich das Gefühl hatte, mein eigenes Ding zu haben. Ich würde meine Arbeit als kalt, minimalistisch und abstrakt beschreiben.
Ich bin nicht ganz sicher, was mich so besonders macht, aber ich denke gerne, dass meine Arbeit einzigartig genug ist, um als meine eigene hervorzustechen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich denke, es ist wahrscheinlich viel Versuch und Irrtum – für jedes Gemälde, das funktioniert, gibt es eines, das nicht funktioniert. Es klingt sehr dramatisch, aber die Tage, an denen ich ein schlechtes Gemälde mache, machen mich wirklich fertig.
Ich beginne nie mit einer Idee im Kopf, und wenn ich das tue, klappt es normalerweise nicht. Ich fange einfach an und schaue, was passiert.
Ich neige dazu, mit einem Lappen so viele Flecken abzuwischen, wie ich hinlege, und manchmal lenken mich die zurückbleibenden Schmierer in eine interessante Richtung.
Ich liebe Raster – sie sind wie ein Sicherheitsnetz. Ich teile meine Bilder in neun Raster ein und arbeite dann an jedem Rechteck einzeln, versuche aber, es als Ganzes wirken zu lassen. Ich mag die dadurch entstehende Zwietracht.
Ich male immer gerne über einen Farbblock, normalerweise blau/grün oder rosa. Eine nackte Oberfläche ist viel zu einschüchternd. Ich trage auch gerne etwas Bitumen (Holzschutzmittel) auf, um die Oberfläche etwas zu beschädigen, bevor ich anfange.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Der walisische Maler Roger Cecil ist einer meiner Lieblingsmaler. Ich glaube nicht, dass er besonders bekannt ist. Als ich auf seine Werke stieß, berührten sie mich wie die Wiederkehr eines alten Freundes, den man im Laufe der Zeit verloren hatte. Er starb 2015, aber ich hatte das Glück, einige seiner Ausstellungen zu sehen.
Ein weiterer Maler, den ich liebe, ist Sean Scully. Ich war letztes Jahr sehr aufgeregt, als er meine Arbeit für eine gemischte Ausstellung auswählte, die er in der Flowers Gallery in London kuratierte.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich bin gerade einer spanischen Galerie namens Gallery Red beigetreten und gehe in ein paar Wochen dorthin, was wirklich aufregend ist.
Im Sommer wird es eine gemischte Ausstellung näher an meinem Zuhause im Ffin y Parc geben – meiner repräsentativen Galerie hier in Wales.
Im September habe ich eine gemeinsame Ausstellung mit einem großartigen Bildhauer namens Lawrence Edwards in der AKA Gallery in Cambridge, auf die ich mich sehr freue.
Es wird ein arbeitsreiches Jahr!
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