Alexis Nutini wurde in Mexiko-Stadt geboren und betreibt Dos Tres Press, eine Druckerei im Süden Philadelphias. Dort betreibt er einen Druckverlag und entwickelt kollaborative Druckprojekte. Er experimentiert intensiv mit Reliefdrucktechniken, handgeschnitztem Reduktionsholzschnitt und der digitalen Technologie der Plattenherstellung mit computergestützter numerischer Steuerung (CNC).
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
In meiner Kindheit lernte ich viele Formen der bildenden Kunst kennen und schätzen. Der Beruf meiner Eltern prägte meine Aufmerksamkeit auf präkolumbianische Kunst, mexikanisches Kunsthandwerk und öffentliche Wandmalereien. Ein weiterer wichtiger Einfluss war der Besuch im Atelier von Desiderio Xochitiotzin. Er war Wandmaler und ein Freund der Familie. Ich erinnere mich noch gut an die Zeichnungen, Gemälde und Bildwerkzeuge, die in diesem Atelier ordentlich angeordnet waren. Die Künste umgaben mich, doch als Künstler entdeckte ich sie erst Jahre später, als ich im College den Holzschnitt kennenlernte. Seit meinem ersten Holzschnitt habe ich nicht mehr aufgehört zu drucken.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Die meisten meiner Arbeiten bestehen aus vielen Schichten glänzender Tinte, leuchtenden Farben, Texturen und geometrischen Formen. Ich nutze die grafische Kraft des Holzschnitts, um das Zusammenspiel dieser Komponenten zu untersuchen. Obwohl Drucke oft aus Wiederholungen und Reproduktionen bestehen, ziehe ich es vor, nie dieselbe Komposition oder Farbgebung zu reproduzieren. Bei meinen Monoprints, einzigartigen Abdrücken, geht es ums Experimentieren, Lernen und Anpassen, bis ich ein aufregendes Ergebnis erziele. Manchmal sind dafür bis zu 20 Tintenschichten erforderlich. Eines der Elemente, die meine Drucke so besonders machen, ist die Verwendung gefundener Objekte wie VHS-Kassetten, weggeworfener Produktetiketten und gefundener Teile strukturierter Materialien. Die Verwendung dieser gefundenen Materialien kann das Aussehen und die Bedeutung eines Drucks drastisch verändern.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Während ich an einer neuen Serie arbeite, denke ich meist über die Möglichkeiten für die nächste Druckserie nach. Ein wichtiger Aspekt bei Holzschnitten ist, dass Drucksysteme, Blöcke und Multiples erhalten bleiben. Dadurch können sich Projekte gegenseitig beeinflussen. Oft hole ich einen Druck hervor, den ich jahrelang nicht mehr angefasst habe, um ihn zu überarbeiten. Ich zerschneide auch alte Holzblöcke, um kleinere Abdrücke oder Puzzle-Kompositionen zu erstellen. Kein Druck oder vorheriges Projekt ist sicher, wenn ich im manischen Produktionsmodus bin. Ich verstecke Drucke in Arbeit oft, um sie nicht zu überarbeiten und sie an einem anderen Tag wiederzuentdecken.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Der Look minimalistischer Computergrafiken und der pixelige Look von Videospielen der 80er Jahre finden oft Eingang in meine Arbeit. Bedruckte und gewebte Textilien aus aller Welt sind ebenfalls Inspirationsquellen. Im künstlerischen Bereich greife ich oft auf psychedelische Op-Art und die Geometrie der lateinamerikanischen Pop-Art zurück. Zu meinen Favoriten gehören die Gemälde von Bridget Riley und die Installationsarbeiten von Carlos Cruz-Diez.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich habe kürzlich eine Platte aus Dutzenden Kiefernholzfragmenten von der Straße aufgelesen. Ich konnte mir einen deutlichen Eindruck von der Holzmaserung und den Schäden verschaffen, die sie auf dem Weg zum Müll erlitten hat. Ich bin gespannt, wie weit ich es schaffe, die Texturen vorgefertigter Blöcke mit meinen grafischen Formen und lebendigen Farben zu kombinieren. Ich liebe es, durch Philadelphia zu spazieren und freue mich darauf, weitere ungewöhnliche Objekte zum Drucken zu finden.
Fotos: Gustavo Garcia
