Five questions to Alicia Gimeno

Fünf Fragen an Alicia Gimeno

Fünf Fragen an Emily Starck Du liest Fünf Fragen an Alicia Gimeno 3 Minuten Weiter Fünf Fragen an Chiel van Zelst

Alicia Gimeno (geb. 1989) lebt und arbeitet in Barcelona. Nach ihrem Grafikdesign-Studium in Mexiko kehrte sie in ihre Heimatstadt zurück und konzentriert sich seit 2021 auf die abstrakte Kalligrafie botanischer Formen.

Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

Ich war nicht immer an der Produktion zeitgenössischer Kunst beteiligt. Meine berufliche Laufbahn begann im Bereich Grafikdesign, ich arbeitete auch in Kunstgalerien, da ich mich schon immer stark zur bildenden Kunst hingezogen fühlte. Ich habe mich nie getraut, den Sprung zu wagen, obwohl ich, neben meiner beruflichen Tätigkeit, immer gemalt, Geschichten gezeichnet usw. habe. Die Arbeit als Künstler erscheint etwas kompliziert und instabil, und es braucht einen Funken, ein Aufflackern, das einen auf die Tanzfläche katapultiert, die in Wirklichkeit immer die eigene Tanzfläche war. Meine Explosion war meine Tochter. Aus irgendeinem Grund wurde in mir, als sie noch in meinem Bauch war, das Bedürfnis geboren, endlich meine Karriere als Künstlerin zu starten. Ich dachte, ich sollte nicht Stabilität hinterlassen, sondern Leidenschaft, ein erleuchtetes Leben, indem ich an dem arbeite, was ich liebe, und mit gutem Beispiel vorangehe und es wage, den Weg zu gehen, den ich gehen soll.

Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?

Meine Arbeit ist abstrakt, minimalistisch. Sie konzentriert sich auf die Sprache, auf alles, was eine Form über einen Hintergrund aussagen kann, auf die Hohlräume, die um die Form herum entstehen, auf die Spannungen, Kurven, Sinnlichkeit usw. Ich erforsche gerne die Möglichkeiten von etwas so Einfachem wie der Pinselführung. Kalligrafie inspiriert mich, die natürlichen Formen, die aus der Botanik, aus Wurzeln entstehen …

Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?

Wenn ich kreativ bin, konzentriere ich mich voll und ganz auf mich. Das Wichtigste ist die Einsamkeit, die Möglichkeit, im Moment des Schaffens ganz bei mir zu sein. Von da an ist jeder Tag im Studio anders. Ich neige dazu, ungeordnet zu arbeiten und mich von den Anforderungen jedes einzelnen Werks mitreißen zu lassen. Manchmal spielt Musik eine wichtige Rolle, manchmal brauche ich einfach nur Ruhe und Zeit .

Wer oder was beeinflusst Sie?

Alles beeinflusst mich. Meine Arbeit ist ein Spiegel all dessen, was um mich herum geschieht. Ich fange meine eigenen Emotionen, die Gefühle und Geschichten anderer Menschen ein. Jede Linie hat eine besondere Ausdruckskraft, die Spannung der Linie und ihre Krümmung sind von der Atmosphäre des Augenblicks durchdrungen. Ich beobachte und lerne gerne von vielen Künstlern, sowohl aus früheren Generationen als auch aus der Gegenwart. Zweifellos war Eduardo Chillida eine große Inspiration für mich.

Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?

In letzter Zeit experimentiere ich viel mit neuen Arbeiten und neuen Materialien. Es macht mir viel Spaß, in meinem Beruf zu experimentieren und zu lernen. Aber ein Projekt, das mich besonders begeistert, ist ein ... Buch! Und mehr kann ich noch nicht verraten ...

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Fotos: Cecilia Coca (@cecilia_coca)