Ana Lucía Sandoval ist Mexikanerin und lebt und arbeitet in Morelia, Michoacán. Ihre Leidenschaft für die Kunst führte sie nach Frankreich, wo sie 2003 ihr Studium der Kunst und des Designs im Bereich visuelle Kommunikation abschloss. Ana kehrte 2005 nach Mexiko zurück und fand während der Pandemie den Raum, die Zeit und die Ruhe, um in die Welt der Malerei zurückzukehren.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Seit meiner Kindheit war ich immer in der Welt der Künste tätig, vom Balletttanzen über die Fotografie, Malerei bis hin zur Bildhauerei. Erst als ich den Künstler Alfredo Zalce traf, um einige Malkurse zu belegen, wurde mir klar, dass Kunst meine Lebenseinstellung sein könnte. Erst 1998 bot sich mir die Möglichkeit, in Frankreich angewandte Kunst zu studieren. Ich war begeistert von der Idee, die vielen Dinge und Anwendungsmöglichkeiten von Kunst zu erkunden, also gründete ich ein Kollektiv und begann, aus den Bereichen Grafikdesign, Graffiti, Videokunst und Malerei zu kreieren. Von dort aus wechselte ich in die Welt der Events als Kreativdirektor und Hersteller von Designermöbeln. Im Jahr 2020 ermöglichte mir die Pandemie, mich auf die Malerei zu konzentrieren, und seitdem widme ich den Großteil meiner Zeit dem Aufbau einer Serie, die ich „Rhythmen der Stille“ nenne.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich kann meine Arbeit keiner bestimmten Strömung zuordnen, es gibt jedoch einen gewissen abstrakten Impressionismus. Was macht meine Arbeit so besonders? Der Prozess. Meine Kunst ist kein Ausdruck, sondern Manifestation. Die Arbeit ist eine Einheit, die sich physisch durch das Lauschen auf die Stille manifestiert, als wären es Rhythmen, die eine Schwingung erzeugen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Das Konzept kommt mir, wenn ich den Hintergrund male, und durch die Linien, die ich zeichne, wird es durch den Rhythmus verkörpert, den ich in der Stille finde, und manifestiert eine Schwingung, die in der Arbeit zum Ausdruck kommt.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Die Rückkehr zu den Grundlagen, zu den einfachsten Formen, die Entdeckung der Wurzel, der Quelle, aus der alles kommt, das Göttliche erleben und erfahren ... Künstler vom abstrakten Expressionismus wie Joan Mitchell oder Rothko bis hin zu Impressionisten wie Claude Monet haben meine Arbeit beeinflusst, sie inspirieren mich.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Diese Schwingungen weiterhin einzufangen, damit sie an den Orten und bei den Menschen bleiben, die meine Kunst sehen oder erwerben. Ich möchte diese enge Beziehung zur Stille durch die Malerei aufrechterhalten, aber vor allem unschuldig und erwartungsvoll bleiben, wohin mich all diese Erfahrungen führen. Ich möchte mich weiterhin selbst überraschen und in jedem Schritt, den ich mache, Magie sehen, anstatt mir Ziele zu setzen, die ich erreichen möchte. Bis jetzt war es viel besser, als ich es mir je vorgestellt hatte, also bin ich zuversichtlich, dass es weiterhin wunderbar sein wird.
