Ana Lucía Sandoval ist eine mexikanische Künstlerin. Sie wurde 1979 in Guadalajara (Jalisco) geboren und lebt und arbeitet in Morelia, Michoacán. Ihre Leidenschaft für die Kunst führte sie nach Frankreich, wo sie 2003 ihr Studium der Kunst und des Designs im Bereich Visuelle Kommunikation abschloss. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Seit meiner Kindheit war ich immer in der Welt der Künste tätig, vom Balletttanzen über die Fotografie, Malerei bis hin zur Bildhauerei. Erst als ich den Künstler Alfredo Zalce traf, um einige Malkurse zu belegen, wurde mir klar, dass Kunst meine Lebenseinstellung sein könnte. Erst 1998 bot sich mir die Möglichkeit, in Frankreich angewandte Kunst zu studieren. Ich war begeistert von der Idee, die vielen Dinge und Anwendungsmöglichkeiten von Kunst zu erkunden, also gründete ich ein Kollektiv und begann, aus den Bereichen Grafikdesign, Graffiti, Videokunst und Malerei zu kreieren. Von dort aus wechselte ich in die Welt der Events als Kreativdirektor und Hersteller von Designermöbeln. Im Jahr 2020 ermöglichte mir die Pandemie, mich auf die Malerei zu konzentrieren, und seitdem widme ich den Großteil meiner Zeit dem Aufbau einer Serie, die ich „Rhythmen der Stille“ nenne.
Ich hatte schon immer das Bedürfnis, kreativ zu sein und zu wissen, was ich zu geben habe. Auf dieser Suche hat mich jede Kunstform, in der ich mein Unterbewusstsein zum Ausdruck bringen kann, immer wieder fasziniert. Momentan entwickle ich mich am meisten in der abstrakten Malerei; sie ist fast zu einer Obsession geworden.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Malen bedeutet für mich, mich von allen Vorstellungen darüber zu befreien, was ich tun werde. Ich entspanne mich einfach, beobachte und lasse mich von den Farben, den Bewegungen, den Pinseln und den Texturen mitreißen. Ich experimentiere. Wenn die Basis erst einmal geschaffen ist, gibt es meistens schon ein Thema, das präsentiert wurde.
Das Konzept kommt mir, wenn ich den Hintergrund male, und durch die Linien, die ich zeichne, wird es durch den Rhythmus verkörpert, den ich in der Stille finde, und manifestiert eine Schwingung, die in der Arbeit zum Ausdruck kommt. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Mein Atelier ist mein Wohlfühlort, ich habe es zeitweise umgestaltet und im Laufe der Jahre ist es zu meinem Experimentierlabor geworden.
Ich besitze eine Sammlung restaurierter Möbel und Gegenstände, Kunsthandwerk, Bücher und seltsamer Dinge, die ich auf Reisen oder Wanderungen finde. Das ist etwas Besonderes für mich, weil ich dort mit Materialien und Texturen experimentiere und es gleichzeitig ein gemütlicher Ort ist. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Es gibt unzählige Werke und Künstler, die mich auf jeden Fall beeindruckt haben, insbesondere jene, bei denen ich nicht verstehe, wie sie dazu kamen, sie zu erschaffen oder zu verwirklichen.
Mark Rothko war zweifellos der Künstler, der mich am meisten beeindruckt hat. Seine Kunst wirkte so rein und gleichzeitig komplex, dass ich in gewisser Weise diesen spirituellen Teil erkannte.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Bisher war es viel besser, als ich es mir je hätte vorstellen können … Ich bleibe lieber im Hier und Jetzt, bin aufmerksam auf das, was kommt: die Menschen, die Galerien, die Erlebnisse. Es scheint, als ob alles perfekt zusammenpasst. Ich bin sicher, dass das auch weiterhin so bleiben wird, und ich schaue lieber, wie sich die Magie entfaltet. 
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