Andy Mac Manus (Jahrgang 1979) ist ein irischer Künstler, der seit 15 Jahren in London lebt und arbeitet. Nach der Schule studierte Andy Kunst und später Design, was ihm 2011 schließlich zu einem Master-Abschluss in Grafikdesign am London College of Communication führte. Er stellte in zahlreichen Ausstellungen in Irland, Großbritannien und sogar in Peking und Shanghai aus. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich bin im Zentrum einer mittelgroßen Stadt aufgewachsen. Wir hatten keinen Garten. Deshalb war ich das Kind, das ständig mit Lego und Knete bastelte. Ich zeichne und male, seit ich denken kann. Ich hatte das Glück, eine junge Mutter zu haben, die mein Interesse an Kunst schon früh bemerkte und es stets förderte. Ich besuchte schon in jungen Jahren Kunstkurse, und zu meinen frühesten Erinnerungen gehört die Teilnahme an lokalen Kunstwettbewerben.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Meine Bildsprache hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, aber meine aktuellen Arbeiten sind meist recht farbenfroh. Ich erkunde Formen, Gestalten und Muster und spiele oft mit der Gegenüberstellung von Hard-Edge-Malerei und ausdrucksstärkeren Markierungen und Formen. Manchmal spielen auch Collagen eine Rolle.
Ich glaube, ich finde Inspiration in Dingen, die die meisten Menschen übersehen. Diese Inspiration nutze ich als Antrieb, um Werke zu schaffen, die ich dann wieder in die Welt hinaustrage. Diese Metamorphose in der Mitte ist die geheime Zutat oder das, was sie so besonders macht. Es ist eine Neuinterpretation, aber mit meiner eigenen Energie. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Der Ausgangspunkt kann unterschiedlich sein. Manchmal fotografiere ich Kompositionen, die mir in der gebauten Umgebung oder direkt auf der Straße ins Auge fallen. Mich interessiert, wie die Natur mit der vom Menschen geschaffenen Umwelt interagiert und umgekehrt. Von Pfützen und Rissen im Bürgersteig bis hin zu Straßenmarkierungen und Architektur – alles ist dabei möglich. Auch Licht und Schatten wecken mein Interesse. Manchmal verlasse ich mich auf den eigentlichen physischen Prozess und das Werk entsteht durch den Akt des Tuns/Machens.
Im Atelier verwende ich sowohl zeitgenössische als auch traditionelle Techniken, darunter digitale und analoge Collagen, Ausschnitte und Markierungen. Ich erkunde gerne Formen und Gestalten, um intuitive abstrakte Designs und Illustrationen zu erstellen, die ich dann auf eine Oberfläche male. Positiver und negativer Raum, Farbtheorie und Komposition sind ebenfalls integraler Bestandteil meiner Arbeit. In dieser Phase ist der Prozess entscheidend, und ich verwende Blockfarben, Muster und in manchen Fällen auch Fragmentierung, um ein Ergebnis zu erzielen, bei dem glückliche Zufälle immer willkommen sind. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Kunst- und Designbewegungen wie das Bauhaus, der Konstruktivismus, Memphis Milano, die geometrische Abstraktion und der Minimalismus sind für mich wichtige Bezugspunkte. Darüber hinaus hat mein Designhintergrund sicherlich einen großen Einfluss. Ich denke, er ist einer der Gründe, warum ich meine Intuition für Formen, ausgewogene Kompositionen und Farbinteraktionen habe. Auch andere Dinge wie Straßenschilder, Typografie, Literatur und Gespräche inspirieren mich manchmal. Musik hat und wird immer eine große Rolle in meinem Leben spielen.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich habe gerade einige große, beleuchtete Fensterinstallationen an zwei Standorten in der Stratford High Street hier in London fertiggestellt, die bis Ende Dezember zu sehen sein werden. Außerdem sind meine Arbeiten in einer Gruppenausstellung in der Folkstone Art Gallery zu sehen, die bis Ende Januar läuft.
Seit ich letzten Sommer meine ersten Wandgemälde gemalt habe, präsentiere ich meine Arbeiten gerne im öffentlichen Raum. Ich hatte das Glück, an mehreren spannenden Projekten mitzuwirken, darunter auch an einer großformatigen Projektion meiner Werke im Stadtzentrum von Dublin. Arbeiten und Arbeiten in einem viel größeren Maßstab zu sehen, strahlt eine ganz eigene Energie aus, und der Dialog mit dem Betrachter ist natürlich anders. Ich freue mich darauf, diesen Aspekt meiner Arbeit weiterzuentwickeln. Für Anfang nächsten Jahres sind zwei Wandgemälde geplant, und möglicherweise besteht die Möglichkeit, an einem der Standorte an 3D-Objekten zu arbeiten – etwas, das ich schon lange erkunden wollte.
Jetzt, wo die Wintermonate beginnen, fällt mir ein, dass es ein arbeitsreiches Jahr war. Jetzt möchte ich möglichst viel Zeit damit verbringen, meine Atelierpraxis weiterzuentwickeln. Obwohl ich schon fast mein ganzes Leben lang Kunst mache, habe ich in meinen Zwanzigern verschiedene Medien ausprobiert, aber hauptsächlich als Grafikerin gearbeitet. Meine Dreißiger habe ich größtenteils als Designerin gearbeitet und, wenn ich ehrlich bin, alles, was London zu bieten hat, ein bisschen zu sehr genossen. Die Geburt eines Kindes und die Pandemie haben meinen Fokus völlig neu ausgerichtet und mich dazu gedrängt, wieder Kunst zu machen. Ich habe erst in den letzten zwei Jahren angefangen, ernsthaft zu malen, daher habe ich das Gefühl, dass mein Stil noch in den Kinderschuhen steckt. Ich bin von meinen bisherigen Arbeiten überzeugt und glaube, dass sich meine Praxis in einer sehr spannenden Entwicklungsphase befindet. Selbst ich bin mir nicht sicher, wohin der Prozess meine Arbeit als nächstes führen wird. 
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