Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Bevor ich vor sechs Jahren nach Mallorca kam, schrieb ich hauptsächlich Gedichte und brachte meine Kreativität als Konzeptentwicklerin oder Model in verschiedene Kunstprojekte ein. Doch erst auf dieser malerischen Insel nahm mein Weg als bildende Künstlerin so richtig Gestalt an. Angefangen mit kleinformatigen Arbeiten auf Papier experimentierte ich allmählich mit größeren Formaten auf ungerahmten Leinwänden und stellte meine Staffelei oft draußen am schimmernden Meer auf. Während der Pandemie begann ich ein neues Projekt, bei dem ich mit einem für mich völlig neuen Material – Pappmaché – arbeitete, um eine Reihe von Masken zu kreieren. Das Konzept der Maske finde ich sowohl ursprünglich und archetypisch als auch auffallend zeitgenössisch. Für mich dient die Maske als Spiegel, der den Blick des Betrachters unaufhaltsam auf ihre charakteristischen Merkmale lenkt und eine starke Reaktion auslöst, die über den visuellen Bereich hinausgeht. Nach der langen Zeit der Isolation nach der Pandemie fühlte ich mich zur Body-Art-Performance hingezogen, angetrieben von meiner Faszination, das Publikum in ko-kreative Erfahrungen einzubeziehen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Die Beschreibung meines Stils gestaltet sich schwierig; dennoch kann ich meinen Schaffensprozess, die Entwicklung meiner Kunstwerke und meine Inspirationsquellen näher erläutern. Der Akt der Beschreibung hat mich immer einengend angefühlt. Statt mich im Zusammenhang mit künstlerischen Arbeiten auf das Wort „besonders“ zu stützen, finde ich „authentisch“ treffender. Mit Authentizität meine ich weder Exklusivität noch Einzigartigkeit. Ich erhebe keinen Anspruch darauf, eine originelle Technik oder ein innovatives Konzept zu entdecken – ganz im Gegenteil. Mein Fokus liegt auf etablierten mythologischen oder philosophischen Themen. Was für mich von Bedeutung ist, ist das Zusammenspiel von Natur und menschlichem Körper, ein Thema, das immer wieder neu entdeckt wird, und der komplexe Dialog, der sich zwischen beiden entfaltet – eine Perspektive, die als alltäglich oder sogar trivial empfunden werden könnte. Ich versuche, aufrichtig zu sein und meinem Impuls zu folgen. Intuitive Malerei nimmt einen großen Teil meiner Arbeit ein, und ein besonderes Kennzeichen meiner Arbeit ist die ausgeprägte Rolle des menschlichen Körpers als Medium und Instrument, verwoben mit Bewegung, Materialien und Kontext. Meine Arbeit umfasst häufig Elemente der Performance-Kunst/Body-Art-Performance, und in letzter Zeit habe ich mich intensiver mit dem Bereich der Co-Kreation befasst.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Mehrere entscheidende Elemente bestimmen meine Herangehensweise an den kreativen Prozess. Während meine Projekte häufig von intellektuellen Konzepten, Büchern und Mythen über Technik und kreativen Prozess inspiriert sind, ist mein oberstes Ziel, einen Zustand zu erreichen, in dem intuitive Bewegung meine Arbeit leitet. Ich strebe danach, mich von kalkulierten oder kontrollierten Handlungen zu lösen und entwickle kontinuierlich Werkzeuge und Methoden, die Intuition und intuitive Bewegung fördern. Mein Ziel ist es, mit der gleichen angeborenen Flüssigkeit wie beim Atmen in den Akt des Malens einzutauchen, frei von der Angst vor Fehlern, und einen Raum vollkommener Akzeptanz zu schaffen. Ebenso wichtig ist die Schaffung einer fast rituellen Atmosphäre während des künstlerischen Schaffensprozesses. Die Auswahl der Materialien spielt eine entscheidende Rolle und besitzt eine fast heilige Essenz. Diese Komponenten sind integraler Bestandteil der anfänglichen Einrichtung, ein Aspekt von größter Bedeutung für mich. Die Textur der Leinwand oder des Papiers, die Qualität der Kohle, die Nuancen des Wassers – all das sind zentrale Elemente. Oft ist mein „Atelier“ die Weite der Natur selbst. Inmitten der Nähe des Meeres, oben auf den schroffen Felsen, nutze ich das Meerwasser und gehe eine aktive Verbindung mit meiner Umgebung ein, sodass ich den Wind, die Feuchtigkeit in der Luft und die Gerüche der Umgebung spüren und sie anschließend in meine Arbeit einfließen lassen kann.
In jüngster Zeit habe ich mich intensiver mit dem Konzept der gemeinsamen Schöpfung beschäftigt. Wenn ich über den historischen Kontext der menschlichen Kultur nachdenke, stelle ich fest, dass Kunst eine von Natur aus gemeinschaftliche Erfahrung war. Ein kollektives Unterfangen kennzeichnete unseren kreativen Ausdruck – sei es durch Tanz, Gesang oder die gemeinsame Kraft kreativer Handlungen. Ich möchte diesen Weg weiterverfolgen. Anstatt aus dem Inneren heraus zu schöpfen, aus der intensiv persönlichen, verletzlichen, privaten Erfahrung, möchte ich von außen beginnen. Ich möchte aus der Verbindung mit der Natur, aus den gemeinsamen Erfahrungen und der gemeinsamen Bewegung mit einem oder mehreren anderen Körpern schöpfen, bis hin zu einer Verschmelzung von körperlicher und emotionaler Resonanz. Mein Streben entspricht der Suche nach einer kreativen Parallele zum Erlebnis eines Orgasmus, der aus dem Akt des Schaffens ein Gefühl der Glückseligkeit schöpft.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Als Künstlerin mit einem akademischen Hintergrund in alten Sprachen und Kulturen wurzelt mein Interesse an verschiedenen Kulturen in meinen Kindheitserlebnissen. Meine Eltern, die ebenfalls denselben akademischen Hintergrund hatten, lasen mir mythologische Geschichten vor und entfachten so meine Leidenschaft für Mythologie, Philosophie und Anthropologie. Diese Disziplinen bilden die Grundlage meiner künstlerischen Erkundungen und Performances. Ich fühle mich besonders zu urzeitlichen Bildern, Masken und Artefakten hingezogen, vor allem jenen, die in mediterranen Kulturen zu finden sind. Als versierte Künstlerin mit einem vielfältigen Portfolio, das Poesie, bildende Kunst, visuelle Performance und Film umfasst, fühle ich mich von der rätselhaften und zeitlosen Faszination der weiblichen Form und ihrer Verbindung zu mythologischen und ästhetischen Ursprüngen angezogen. Die natürliche Schönheit der Insel Mallorca, untrennbar mit Erde und Meer verwoben, dient mir als ständige Inspirationsquelle für meine Arbeit.
Neben ursprünglicher Kunst und Mythologie leiten sich meine kreativen Einflüsse ab von: den Werken und Methoden der Surrealisten, insbesondere ihren Ausflügen in die Bereiche der Kreativität und des Unterbewusstseins. Darüber hinaus lasse ich mich von der Performance-Kunst inspirieren, mit besonderem Schwerpunkt auf Body-Art-Performance – der Integration von Bewegung und Ausdruck des menschlichen Körpers in Live-Präsentationen und künstlerischen Schaukästen. (Neuer Realismus findet sich in den Werken von Yves Klein in seinen Anthropometrien und in den Werken von Carolee Schneemann und der Gutai Art Association in Japan.) Meine Arbeit ist auch beeinflusst von Cy Twombly und seinen raumgreifenden, ausdrucksstarken Leinwänden, die mit Kritzeleien, Wörtern und gestischen Zeichen verziert sind. Ebenso hege ich eine tiefe Bewunderung für moderne Künstler wie Julie Mehretu und ihre monumentalen Leinwände, die aufwendig mit Zeichen und Symbolen überzogen sind, und Caroline Dunervaud, eine Schweizer bildende und Performance-Künstlerin und Tänzerin, die ihre Liebe zur Bewegung in ihre Gemälde einfließen lässt. Ein entscheidender Anstoß für meinen Übergang zu größeren freien Leinwänden kam von einer befreundeten Künstlerin, Sevda Semer, die sich in ihrer Arbeit mit Textilskulpturen und großen abstrakten Gemälden auf Textilien beschäftigt.
Angesichts der tiefgreifenden Rolle, die der menschliche Körper in meinen künstlerischen Erzählungen spielt, sehe ich meinen Ansatz zur Darstellung und Interpretation dieser Form als eine Verschmelzung mythologischer Motive mit Einflüssen von Matisse, den ich für seine ausgeprägte Perspektive auf den menschlichen Körper und seinen Sinn für kompositorische Anordnung sehr schätze.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
In meinem nächsten Projekt werde ich mich mit dem zeitlosen und tief verwurzelten Mythos der ewigen Wiederkehr befassen und Homers epische Erzählung Odyssee aus weiblicher Perspektive neu interpretieren. Dieses Thema ist nicht nur für die mediterranen Kulturen, sondern für die gesamte Menschheit von großer Bedeutung und diente als Inspiration für Kunst und Literatur. Im Laufe der Geschichte haben sich verschiedene Künstler dem Mythos aus unterschiedlichen Blickwinkeln genähert, wobei sein Wesen in philosophischen Abhandlungen, anthropologischen Studien, Romanen und Gedichten nachklingt.
Im Mittelpunkt der Erzählung der Odyssee steht das Motiv der tiefen Sehnsucht nach der Heimat, nach der Rückkehr. Metaphorisch interpretiert, könnte Odysseus die Reise zurück zum eigenen wahren Selbst symbolisieren, die durch die transformative Kraft des Reisens oder die „Rückkehr zu sich selbst als Anderem“ katalysiert wird. Was mich neugierig macht, ist das komplexe Zusammenspiel zwischen dem Konzept der ewigen Wiederkehr und dem Selbstverständnis, betrachtet durch das Prisma der weiblichen Erfahrung. In der antiken Version des Mythos ist Odysseus ein mythischer Held, der auf seiner Reise eine Reihe von Prüfungen bewältigt, angetrieben von dem unerschütterlichen Wunsch, mit seiner geliebten Penelope wiedervereint zu werden. Die Kraft dieses Wunsches übertrifft selbst den Reiz der Unsterblichkeit, den die schönste Göttin verspricht. Doch wie unterscheidet sich die Odyssee einer weiblichen Protagonistin? Wo könnte unser Ithaka liegen? Der ewige Kreislauf der Wiederkehr, die grenzenlose Schleife, hallt im Rhythmus des weiblichen Zyklus in unserem Körper wider. Sollten wir versuchen, diesen ewigen Kreislauf zu durchbrechen, während die Natur unaufhörlich schwindet und sich erneuert? Könnte dies, wie Nietzsche sinnierte, die schwerste aller Lasten sein oder vielmehr die heilige Mechanik des Kosmos? Ich habe Sehnsucht lange als schwere Last, als eine Form der Qual empfunden. Doch vielleicht gibt es auch eine gegenteilige Perspektive. Könnte diese Sehnsucht, dieser Schmerz, die geheimnisvolle und beständige Kraft der ewigen Liebe verkörpern?
Ein weiteres aktuelles Projekt, das ich in Zusammenarbeit mit einem befreundeten Künstler anstrebe, ist eine neue Plattform für Kunst- und Kulturerlebnisse namens FABULA. Unsere Pläne für FABULA sind vielfältig und abwechslungsreich und reichen von experimentellen Tagesveranstaltungen, die Performance mit kulinarischen Entdeckungen verbinden, bis hin zu einwöchigen Künstlerresidenzen und Kunst-Retreats für alle, die tiefer in die Welt der Kunst eintauchen möchten.
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