Arianna Rybcenko ist eine italienische Künstlerin, die 1994 in Neapel geboren wurde. Nach ihrem Abschluss an der Akademie der Schönen Künste und ihrer jahrelangen Tätigkeit als Designerin beim großen Modeunternehmen Valentino Garavani begann sie 2020 ihre künstlerische Karriere als Malerin und spezialisierte sich auf Acrylmalerei auf Leinwand. Sie liebt es, mit der Kombination innovativer und klassischer Techniken zu experimentieren und strebt dabei nach der Originalität, die ihre Gemälde auszeichnet. Ihre Arbeit ist stark von der Natur und dem Tanz inspiriert, den sie seit ihrer Kindheit praktiziert. Deshalb laden ihre bewusst dynamischen und dreidimensional gestalteten Werke den Betrachter zu einer Reise in sein Inneres und Äußeres ein, die sich einer Welt unendlicher Möglichkeiten öffnet. Jedes Werk spiegelt die Emotionen der Künstlerin wider und erinnert an einen sich ständig weiterentwickelnden natürlichen Fluss. 
Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Warum sind Sie Künstler geworden?
Meine Geschichte als „Künstlerin“ begann im Alter von vier Jahren, als meine Zeichnungen in den Fluren meiner Schule ausgestellt wurden. Die kreative Seele hat mich schon immer ausgezeichnet und inspiriert und mich bei allen Entscheidungen meines Lebens geleitet. Doch erst nach einem dreimonatigen Aufenthalt in San Francisco und der ersten Quarantänezeit im Jahr 2020 verstand ich, dass dieser Ruf der Kunst tatsächlich eine wahre Zugehörigkeit war. Denn „Künstlerin zu sein“ war das Natürlichste, was ich tun konnte. Nicht nur ein Job, sondern das wahre Bewusstsein darüber, wer ich bin. Künstlerin zu sein bedeutet heute für mich, keine Filter für mich selbst und für die Welt zu haben, und genau dafür entscheide ich mich jeden Tag.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Durch diese Arbeit habe ich verstanden, dass die besten Ideen durch Experimentieren entstehen. Weniger Denken und mehr Handeln fördert daher die Kreativität. So gehe ich an ein neues Werk heran: Dank meiner 15-jährigen Erfahrung als Tänzerin breche ich das Eis mit der Leinwand, lasse mich im Einklang mit ihr in eine freie Tanzbewegung fallen und zeichne natürliche Linien nach. Jede Linie eröffnet unendliche Möglichkeiten, unendliche Formen und Ebenen. Es ist mir wichtig, diesen Prozess sofort zu fotografieren, um ihn digital mit Stift und iPad zu bearbeiten, die verschiedenen Möglichkeiten von Farben und Formen zu erkunden und eine klarere und kontextualisiertere Sicht auf die Umgebung zu erhalten. 
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise ?
Mein Atelier ist mein absoluter Wohlfühlort. Halb eine persönliche Galerie, halb ein buntes und kreatives Chaos, kaum geordnet. Ich denke, es ist wichtig, kreativ zu sein und sich an dem Ort, an dem wir uns befinden, wohl und wohl zu fühlen. Emotionen spielen in diesem Job eine Rolle, und unser Arbeitsplatz ist ein wesentlicher Teil davon und unserer Persönlichkeit. Mein Atelier ist chaotisch, aber entspannend, es repräsentiert mich. Praktisch alles macht es zu etwas Besonderem: Es wurde mir zugesprochen, als es noch eine Baustelle war, und ich habe es von Grund auf neu aufgebaut; jede Ecke spiegelt meine gegenwärtigen und zukünftigen Projektionen wider, und das beeinflusst meine Arbeit dort ständig. Es ist wichtig, seine Ambitionen immer hoch und lebendig zu halten, aber man muss oft innehalten und sich daran erinnern können, wo man angefangen hat. 
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat ?
Das erste Kunstwerk, das mich mit 13 Jahren beeindruckte, war Magrittes „Reich der Lichter“. Von da an lernte ich vielleicht am meisten die kommunikative Kraft eines Gemäldes zu schätzen, seine Dreidimensionalität und die Fähigkeit, beim Betrachter ganz persönliche Emotionen hervorzurufen.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Wo sehe ich mich in 5 Jahren? Nun, wahrscheinlich an einem Strand in Kalifornien, wo alles geboren wurde, und die Zufriedenheit genießend, die ich als etablierter Künstler erreicht habe. Ich werde viel reisen, in der einen Hand einen Kalender voller Termine und Ausstellungen auf der ganzen Welt und in der anderen eine Liste mit vielen neuen Projekten. Meine Kunst besteht aus kontinuierlichem Experimentieren und Forschen. Meine Lieben an meiner Seite und meine Herzensbasis und mein Atelier in Italien. 
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