Asya Alpay wurde 1994 in Istanbul, Türkei, geboren. Sie lebt zwischen Istanbul und Datça – in der Südtürkei – und arbeitet in ihrem Heimstudio in Istanbul und ihrem Hauptatelier in Datça. Obwohl sie dank ihrer Tante, die ebenfalls Künstlerin war, in Künstlerkreisen aufwuchs, ist sie Autodidaktin. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe ursprünglich einen Abschluss in Anglistik und Kunst war für mich in meinen frühen Erwachsenenjahren ausschließlich Wertschätzung. Kurz nachdem bei mir eine bipolare Störung diagnostiziert worden war, schlug mein Therapeut vor, ich solle eine Kunstform ausprobieren, in der ich mich ausdrücken kann. Ich ging in einen Kunstladen, kaufte mir die grundlegendsten Acryl-Utensilien und als ich nach Hause kam, um mein erstes Bild zu malen, wurde ich sofort von einer Kreativität überwältigt, die sich anfühlte, als wäre sie schon mein ganzes Leben lang da gewesen. Es war wie eine zweite Natur, diese Kreativität auf Leinwand auszudrücken. Und seitdem arbeite ich genauso – ich finde einfach immer neue Wege, die überbordende Kreativität auf mein Medium zu bringen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich kenne viele großartige Künstler, die mit viel Liebe zum Detail und wunderschön arbeiten. Natürlich habe ich schon vor Beginn des Malprozesses eine Vorstellung davon, was ich mit einem Gemälde erreichen möchte. Aber ich habe mich damit abgefunden, dass das Leben, Emotionen und Erfahrungen wechselhaft sind. Deshalb nehme ich während des Malprozesses viele unerwartete Wendungen vor – manchmal auch Kehrtwenden – und ahme so gewissermaßen das Leben selbst nach. Das fühlt sich für mich authentisch an, und diese Authentizität kommt bei meinem Publikum sehr gut an. Es ist wie ein Überraschungsmoment, das meine Betrachter begeistert. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich habe zwei Arbeitsplätze – einen eigenen Raum in meiner Wohnung in Istanbul und ein voll ausgestattetes, geräumiges Atelier in Datça mit Blick aufs Meer, die Natur und all die schönen Dinge. Mit der Zeit habe ich gemerkt, dass der begrenzte Platz in Istanbul ein Gefühl von Zeitmangel vermittelt, und ich arbeite dort normalerweise schnellere, zügigere und vielleicht auch gewagtere Projekte. In Datça ist das ganz anders – ein einfaches Gemälde kann dreimal so lange dauern wie sonst, wenn man von der Leinwand aus einen Blick aufs Meer und die Weide hat. Ich liebe beide Arbeitsplätze und denke, dass sie mir letztendlich die Möglichkeit bieten, großartige Kunst zu schaffen. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine Tante ist eine bekannte Künstlerin, und ihre Kunst hat mich schon immer stark beeinflusst. Wenn ich ein Werk hervorheben müsste, dann wäre es „Mandelblüten“ von Vincent van Gogh, das mich, obwohl meine eigene Arbeit rein abstrakt ist, wie magisch beruhigt und fasziniert. Ich habe ein Exemplar davon an meiner Wohnzimmerwand, als Wandteppich, als Postkarten …
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich möchte mich als internationale Künstlerin weiterentwickeln. Meine erste Einzelausstellung ist für Januar 2025 geplant, ich habe mehrere internationale Ausstellungen geplant und beabsichtige, an weiteren teilzunehmen. Und wenn wir schon in die Sterne schießen, könnte ich vielleicht der Pionier der Dekoration der Internationalen Raumstation sein? Am wichtigsten ist mir, weiterhin hart zu arbeiten, kreativ zu bleiben und großartige Kunst zu schaffen. 
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