Der aus Spanien stammende Beñat Olaberria ist ein in London lebender Künstler, der an der City and Guilds der London Art School einen MA in Bildender Kunst erworben hat. Mit einem nicht-impressionistischen, nicht-narrativen und nicht-reduktionistischen Ansatz erkundet Beñat in seiner Praxis die unbekannten Gebiete seines Geistes. Er ist daran interessiert, abstrakte Werke als Reaktion auf seine anfänglich nervösen, ungeplanten und impulsiven Zeichensetzungen zu schaffen, bis er durch seine visuelle Logik und persönliche Sprache das gewünschte Gleichgewicht erreicht.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe mich schon immer für Kunst interessiert, hatte aber als junger Mensch nicht die Möglichkeit, Bildende Kunst an der Universität zu studieren. Ich habe einen Abschluss in Marketing und Betriebswirtschaft. Vor neun Jahren beschloss ich jedoch, mir eine Chance zu geben und zog nach Großbritannien, um Bildende Kunst zu studieren und endlich meiner Leidenschaft nachzugehen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Monochrom, ungeplant und sehr intuitiv. Ich entwickle meine Arbeit mit einem nicht-gegenständlichen, nicht-reduktionistischen und nicht-deskriptiven Ansatz. Ich beabsichtige nicht, etwas Bestimmtes zu erklären oder darzustellen, außer meiner eigenen Anwesenheit im Atelier im Moment der Arbeit. Ich lehne die Darstellung ab und kämpfe gegen jede feste visuelle Erklärung.
Ich könnte meine Kunst als Produkt meiner beiden gegensätzlichen Wesenszüge beschreiben. Ich bin ein sehr impulsiver Mensch, kann aber andererseits auch ein Kontrollfreak sein. Daher könnte ich sagen, dass meine Arbeit ein Produkt gestischer und impulsiver Zeichensetzung ist, kombiniert mit überlegteren Formen und letzten Details, bis das Werk meiner visuellen Logik entspricht.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich plane meine Arbeiten nie, ich habe keine klare Vorstellung davon, wohin mich die Arbeit führen wird, und lasse mich daher im Schaffensprozess verlieren. Ich beschreibe meinen Prozess oft als einen Spaziergang, bei dem ich nicht weiß, wohin mein endgültiges Ziel sein wird. Mich interessiert die Dokumentation des Schaffensprozesses mehr als der Prozess selbst, bei dem alle Fehler, Unfälle und Entscheidungen, die mit der Entstehung des Gemäldes verbunden sind, im fertigen Werk sichtbar sein müssen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich werde von allem und jedem um mich herum beeinflusst. Von alltäglichen Erfahrungen wie Gesprächen, Büchern, Kochen bis hin zu verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Musik, Kino, Design, Kunst und Architektur.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
In den nächsten Monaten stehen einige Ausstellungen an, aber mir wurde eine neue Ausstellung in London angeboten, bei der ich zum ersten Mal ausschließlich 3D-Werke zeigen werde, und ich freue mich sehr darauf. Es wird eine kleine Ausstellung, aber die Idee, Skulpturen zu entwickeln, hat mich schon immer interessiert, und ich hatte bisher nie die Gelegenheit, es richtig umzusetzen.
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