Maggi McDonald (geboren in Kapstadt, Südafrika) lebt in Sydney in Strandnähe und arbeitet hauptberuflich in ihrem Heimstudio. Emotionen spielen in Maggis Kunstwerken eine wichtige Rolle. Sie kanalisiert ihre Gefühle und Erinnerungen aus der Kindheit und lässt sie in ihre Kreationen einfließen. Jeder Pinselstrich und jede Farbwahl hat eine persönliche Bedeutung und ruft eine Reihe von Emotionen hervor, die für ihre Erfahrungen einzigartig sind.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Als Kind träumte ich oft davon, Künstlerin zu werden – ich wuchs in einem sehr kreativen Haushalt auf und meine Eltern förderten Kreativität und Selbstdarstellung durch Kunst und Musik. Nach der Schule studierte und reiste ich, und erst nach einem persönlichen Trauma vor 7 Jahren begann ich wieder zu malen, um zu heilen. Mir wurde auch klar, dass das Leben zu kurz ist, um nicht meinen Träumen zu folgen und etwas Kreatives daraus zu machen, und ich schrieb mich für einen Designkurs ein. Der Kurs hatte einen starken Fokus auf bildende Kunst und durch das Experimentieren mit verschiedenen Medien entdeckte ich meine Liebe zur Malerei wieder. Ich begann, meine Kunst auf Instagram zu teilen und verkaufte mein erstes Gemälde für 50 Dollar an einen Freund und bin seitdem kreativ tätig. Jetzt male ich Vollzeit in meinem Heimstudio und betreibe mein Kreativgeschäft, in dem ich Originalkunstwerke und Drucke verkaufe und neben Künstlerressourcen und Coaching auch Künstler betreibe. Die Fähigkeit, täglich kreativ zu sein, ist ein Geschenk, für das ich sehr dankbar bin.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich arbeite in mehreren verschiedenen Stilen, da es mir schwerfällt, mich auf einen Stil zu beschränken. Ich experimentiere gerne, da es mir kreative Energie gibt und die Dinge im Studio interessant bleiben! Ich kehre immer wieder zu meiner Liebe zur gestischen Abstraktion mit viel Textur und Farbschichten zurück, die interessante Fokuspunkte setzen. Das Einzige, was sich nicht ändert, ist meine Liebe zu hellen Farbpaletten. Ich habe helle Farben schon immer geliebt, da sie mir so viel Freude bereiten. Mir ist klar geworden, dass ich Farbe als Gegenmittel gegen die Düsternis verwende, die ich manchmal fühle. Ich leide seit meinen späten Teenagerjahren an Depressionen und habe festgestellt, dass das Schaffen und Verwenden heller Farben ein wichtiger Teil meiner psychischen Gesundheit geworden ist. Ich verwende auch gerne Farben, die andere glücklich machen, da ich finde, dass wir alle so viel Freude daran haben können, wie wir können, insbesondere nach der Pandemie und dem kollektiven Trauma, das wir alle infolgedessen erlebt haben.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich lasse mich in erster Linie von Farben inspirieren und sehe oft Farbpaletten und Ausschnitte von Kunstwerken, wenn ich die Augen schließe. Normalerweise beginne ich mit einer losen Palette im Kopf und folge dann der Farbe, wohin sie will. Meine Kunstwerke sind intuitiv und spiegeln meine Gefühle und Wahrnehmungen der Welt und meines Platzes darin wider. Ich bin sehr nostalgisch und habe lebhafte Erinnerungen an Momente und Orte. Beim Malen denke ich oft darüber nach, und manchmal versetzt mich eine Farbe oder ein Moment in einem Kunstwerk in einen bestimmten Moment zurück. Oft stammen diese Erinnerungen aus der Zeit in der Natur – als Kind am Strand oder am Fluss oder beim Spielen im wunderschönen Garten meiner Großmutter. Die Natur ist unglaublich inspirierend, und ich bin fasziniert von den Farben und Mustern, die uns überall in der Natur umgeben.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Mein Lieblingsort für kreative Inspiration ist der Strand – ich lebe in Strandnähe in Australien und liebe das Schwimmen im Meer. Ich merke, dass meine Sinne nach einem Bad im kalten Salzwasser geschärft sind und ich beim Schwimmen und in der Sonne sitzend nach dem Schwimmen total inspiriert bin. Farben und Muster in der Natur inspirieren mich immer wieder und ich versuche, sie in meiner Kunst nachzubilden.
Ich bin besessen von den Werken Willem de Koonings und insbesondere von seinem Kunstwerk „Door To The River“. Ich liebe auch die Werke von Franz Kline – seine abstrakten Schwarz-Weiß-Kunstwerke sind beeindruckend und sein Einsatz von Negativraum inspirierend.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich arbeite daran, mehr Ressourcen und Inhalte für Künstler zu schaffen, um andere zu ermutigen, ihre eigene Kreativität zu entdecken. Es macht mir große Freude, Künstler am Anfang ihrer Karriere zu unterstützen. Außerdem arbeite ich an einigen sehr coolen Projekten, die später in diesem Jahr starten und all die schönen, leuchtenden Farben feiern, die ich so liebe.
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