Camila Storck ist eine brasilianische multidisziplinäre Künstlerin, die 1989 in São Leopoldo im Süden Brasiliens geboren wurde. Seit vier Jahren lebt sie mit ihrer Familie in Düsseldorf, Deutschland, wo sie ihr Kunstatelier und ihre Schule betreibt.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe es schon immer gemocht, Dinge zu individualisieren, Kleidung oder Möbel zu verändern. Das habe ich als Teenager oft gemacht, aber auch als Kind habe ich Schmuck und Stickereien angefertigt. Als meine Tochter 2017 geboren wurde, interessierte ich mich wieder für künstlerische Aktivitäten. Ich wollte immer mit ihr lustige Aktivitäten gestalten, die Handarbeit erforderten, und das brachte mich zur Malerei.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich bin noch dabei, mich selbst zu entdecken und weiß nicht, ob ich einem bestimmten Stil zugehöre. Ich liebe abstrakte Kunst, um meine Dankbarkeit für die Natur auszudrücken, aber ich mag auch zeitgenössische Kunst sehr, da sie meiner Meinung nach menschliches Funktionieren und Verhalten besser vermittelt. Ich versuche, in meinen Bildern ein wenig von der Funktionsweise der Natur und der Harmonie ihrer Farben zu vermitteln, die ich für absolut perfekt halte. Mit meiner Leidenschaft für die Natur verbinde ich kindliche Züge, die Unschuld und Einfachheit ausdrücken, und manchmal auch weibliche Konturen, die für mich Symbole von Geheimnis und Stärke sind.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich nutze eine Vielzahl von Maltechniken, wobei Acrylfarbe mein bevorzugtes Medium ist, manchmal ergänzt durch eine harmonische Mischung aus Ölkreide, Bleistift, Blattgold und organischen Materialien wie Blättern und Zweigen. Normalerweise beginne ich mit meinen Bildern, indem ich über die Botschaft nachdenke, die ich vermitteln möchte, und versuche dann, diese Botschaft in der Farbpalette und in den Linien zu vermitteln. Ich arbeite sehr gerne mit Farben, die ich in der Natur sehe, und bringe ihre Harmonie auf die Leinwand.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Als Malerin empfinde ich Dankbarkeit beim Betrachten komplexer Wunder der Natur, der grenzenlosen Freude an der Unschuld von Kindern oder der zeitlosen Kraft des Weiblichen. Ich bin immer wieder inspiriert, diese Momente auf Leinwand festzuhalten. Ich bin eindeutig von vielen Künstlern beeinflusst, die ich sowohl für ihre Leistungen als auch für ihre Techniken bewundere. Zu ihnen gehören die Kanadierin Celia Lees und die Australierin Ash Holmes, die unglaubliche Künstlerinnen sind.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Als Frau, Berufstätige, Tochter und Mutter habe ich das Gefühl, dass Frauen ihr Leben damit verbringen, für andere zu sorgen, wie die Natur, und weil wir an diese Funktionsweise gewöhnt sind, vergessen wir, täglich dafür dankbar zu sein, als ob es eine Pflicht der Frauen und der Natur wäre, zuerst für andere zu sorgen, bevor sie sich selbst darum kümmern. Ich arbeite an einigen Stücken zu diesem Thema und plane, später in diesem Jahr diese Kollektion herauszubringen und auszustellen, die zwei Stile, abstrakt und zeitgenössisch, vermischt.
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