Five questions to Cathryn Sofarnos

Fünf Fragen an Cathryn Sofarnos

Fünf Fragen an Camila Storck Du liest Fünf Fragen an Cathryn Sofarnos 4 Minuten Weiter Fünf Fragen an Maja Delschen

Cathryn Sofarnos wurde 1962 in Hobart, Tasmanien geboren, wo sie eine freie Kindheit genoss die ungezähmte Wildnis ihres tasmanischen Hinterhofs. Inmitten der hohen, dunklen Bäume des Dandenong Ranges-Waldes, östlich von Melbourne, Australien, arbeitet sie von ihrem Heimstudio aus  wo jegliches Gefühl für Zeit, Ort und Selbst aufhört zu existieren. Sie war ihr ganzes Leben lang gern Künstlerin und hat den abstrakten Bereich aktiv durch Nähen, Taschenherstellung, Quilten, Filzen, Patchwork, Textilkunst und Malerei erkundet.

Seit wann malen Sie und was sind Ihre Lieblingsmotive?

Ich bin ein autodidaktischer, multidisziplinärer abstrakter Künstler mit Sitz in Melbourne, Australien, und habe vor etwa 8 Jahren begonnen, in die Welt der abstrakten Malerei einzutauchen. Das inhärente Mysterium der Abstraktion bietet mir eine Befreiung durch das Fehlen endgültiger Antworten. Es  lädt zu einer Erkundungs- und Entdeckungsreise ein, die über die Grenzen des traditionellen Denkens hinausgeht. Ein Kaleidoskop aus satten und üppigen Farben und eine intensive Faszination für Muster und Linien sind die treibende Kraft hinter meiner Arbeit, und ich liebe die Freiheit, die das Arbeiten im großen Maßstab mit sich bringt.

Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?

Die Farbpalette ist immer meine erste Entscheidung, wenn ich ein neues Werk beginne, da sie die Stimmung und Emotion des Gemäldes bestimmt. Ich verbringe viel Zeit mit Experimenten  mit verschiedenen Farbwahlen und Materialkombinationen, bevor ich mich für eine großformatige Leinwand entscheide. Die Farbpalette gibt die anfängliche Richtung des Gemäldes vor, während die Erzählung oder Geschichte im Laufe der Arbeit entsteht. Wenn ich jedoch eine Gemäldeserie erschaffe, entwickle ich zunächst ein Gesamtkonzept oder eine Erzählung, die dann meine Farbwahl beeinflusst.

Woraus schöpfen Sie Ihre Motivation?

Meine Hauptinspiration schöpfe ich aus Farben, Linien und Mustern, die ich in fast allem um mich herum finde. Mich treibt eine tiefe Faszination für die geheimnisvolle Verbindung zwischen Innen- und Außenwelt sowie ein ausgeprägtes Interesse an dimensionaler Ontologie an. Die Fluidität und Mehrdeutigkeit der Abstraktion ermöglicht es mir, die Ebenen der Wahrnehmung zu erforschen und zu sehen, wie sie unser Verständnis der Realität prägen. Dieses Zusammenspiel zwischen abstrakter Form und den dimensionalen Eigenschaften von Farben, Linien und Mustern dient als Portal zu den tieferen Schichten des menschlichen Geistes und der Seele und lädt zur Kontemplation über das Gefüge der Realität und unseren Platz darin ein.

Ihr Leben ohne Kunst wäre ...

Kreativität ist im Kern eine Reise der Selbstfindung. Etwas aus dem Nichts zu erschaffen, kann Aspekte der menschlichen Identität offenbaren und Einblicke in unsere eigene Natur gewähren. Insbesondere ein Gemälde hat die Kraft, sowohl dem Einzelnen als auch der Gemeinschaft ein einzigartiges Gefühl von Frieden und Harmonie zu vermitteln und uns möglicherweise mit einem höheren Seinsgefühl zu verbinden. Bildende Kunst in all ihren Formen dient als zuverlässigste und beständigste Aufzeichnung menschlicher Erfahrung. Inmitten des Aufkommens von Fake News und Übertreibungen in den sozialen Medien ist bildende Kunst ein wahrheitsgetreues Spiegelbild unserer Zeit und der Umgebung, in der wir leben. Sie bietet eine tiefgründige und aufschlussreiche Perspektive auf die menschliche Erfahrung, sowohl individuell als auch kollektiv. Ein Leben ohne Kunst würde eine tiefe Leere hinterlassen, die durch nichts anderes gefüllt werden könnte.

Was ist derzeit der beste Kunstort in Ihrer Stadt?

Melbourne ist ein pulsierendes Zentrum der bildenden Kunst mit einer Vielzahl von Institutionen, Museen und Galerien, die alles von großformatigen Skulpturen und Installationen bis hin zu Straßenkunst, Stadtlichtshows, Tanztheatern und Live-Musik präsentieren. Das Melbourne Fringe Festival ist ein jährliches unabhängiges Kunstevent, das alternative Künste in der Stadt ins Rampenlicht rückt. Die National Gallery of Victoria zeigt Ausstellungen von lebenden und verstorbenen Künstlern aus aller Welt. Während ich dies schreibe, findet in Melbourne gerade die Affordable Art Fair statt. Darüber hinaus bieten zahlreiche Galerien täglich kostenlose Ausstellungen für die Öffentlichkeit an. Persönlich engagiere ich mich in einer gemeinnützigen, von Künstlern betriebenen Galerie, die alle paar Wochen Ausstellungen veranstaltet. So komme ich in Kontakt mit einer fantastischen Künstler-Community und habe eine Plattform zum Austausch von Ideen, Geschichten und Netzwerken.

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