Carola Fleischhauer (geb. 1992) lebt und arbeitet in Düsseldorf und Mallorca. Ihre Werke zeichnen sich durch das Zusammenspiel von Farbkompositionen, abstrakten Mustern und der Verwendung von reinem 24-karätigem Gold aus.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Schon in jungen Jahren entwickelte ich eine Liebe zur Kunst und malte gerne mit lebendigen Farbkombinationen. Ein Retail-Design-Studium in Düsseldorf und ein Innenarchitektur-Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau ermöglichten es mir, meine Leidenschaft zu verfeinern. Die Kunst des Vergoldens bei einem Restaurator zu erlernen, faszinierte mich zusätzlich und prägte meine anhaltende Faszination für dieses Handwerk und seine Materialien. Durch das Experimentieren mit neuen Techniken entwickelte ich meinen einzigartigen Stil.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich würde meinen Stil als eine Mischung aus zeitloser Eleganz und einem modernen Touch beschreiben. Die Verwendung von Gold, einem Material mit jahrtausendealter Tradition in der Herstellung von Ritualgegenständen und Schmuck, verleiht meiner Arbeit eine unvergleichliche Raffinesse.
Meine Inspiration schöpfe ich aus meinen Reisen an die verschiedensten Orte und den vielfältigen Farben und Formen der Natur. Die lebendigen Farbpaletten und Kombinationen der Flora und Fauna prägen das Spektrum, das ich in meine Arbeit einfließen lasse.
Durch die Kombination abstrakter, individueller Muster, die durch verschiedene Techniken entstehen, schaffe ich Kompositionen, die jedes Stück einzigartig machen. Neben meiner Expertise im Vergolden genieße ich das Zusammenspiel von Farbtönen und Formen, um ein harmonisches, ästhetisches Kunstwerk zu schaffen.
Meine Bilder gehen über Ästhetik hinaus; sie enthalten Geschichten und rufen Emotionen und Atmosphären hervor. Durch das Zusammenspiel von Farbkompositionen, abstrakten Mustern und der Verwendung von reinem 24-karätigem Gold erzählt jedes Werk eine eigene Geschichte.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Mein Ansatz zur Entwicklung meiner Kunstwerke ist eine Kombination aus sorgfältiger Vorplanung der Komposition und intuitiver Erkundung während des Prozesses. Ich lasse mich von den Formen und Farben der Natur, von Orten und Atmosphären inspirieren. Es ist eine Verschmelzung von Malerei und Vergoldungskunst.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine Inspiration finde ich auf Reisen zu neuen Zielen und in der Vielfalt der Farben und Formen der Natur. Die strahlenden Paletten, Kombinationen und Formen der Flora und Fauna – sei es das schimmernde Meer, die Atmosphäre eines Ortes, die Farben des Himmels oder die Farben und Formen eines Tieres – all das fließen in meinen kreativen Prozess ein. Diese beeinflussen meine Arbeit mit einer Vielzahl visueller Elemente.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Zu meinen nächsten Plänen gehört es, mit größeren Formaten zu arbeiten, weiter zu reisen und die Grenzen sowohl meiner selbst als auch meines künstlerischen Stils zu erweitern.
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