Rebecca Charlez' markanter Ausdruck ist monochrom und skulptural. Ihre Werke entstehen aus mehrschichtigen Texturen. Mit Rissen und Markierungen lässt sie die Stücke im Laufe des Prozesses entstehen und ermutigt sie, ihre natürliche Form anzunehmen. Die Künstlerin wurde 1979 in Varberg an der schwedischen Westküste geboren und begann ihre künstlerische Karriere im Grafikdesign.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Seit ich denken kann, bin ich ein künstlerischer Mensch. Als ich aufwuchs, arbeitete mein Vater in einem Kunstmuseum. Ich bin mir sicher, dass die Zeit, die ich als Kind in einem solch kreativen Umfeld verbrachte, mich stark geprägt hat. Meine Kreativität hat in verschiedenen Lebensphasen verschiedene Formen angenommen, darunter Zeichnen, Fotografieren, Schreiben und Musizieren. Heute konzentriere ich mich hauptsächlich auf die Bildhauerei, aber der kreative Prozess bleibt konstant. Ich glaube, dass all diese künstlerischen Bestrebungen miteinander verbunden sind und dass sich im Endergebnis ein roter Faden findet, unabhängig vom Medium.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Derzeit konzentriere ich mich auf die Bildhauerei. Mich ziehen ausdrucksstarke Formen mit starker visueller Aussage an. Ich bevorzuge gedämpfte Töne innerhalb einer monochromen Farbpalette. Häufig baue ich strukturelle Kontraste ein, um der Komposition Tiefe zu verleihen. Die Arbeit mit Medien, die eine rohe und authentische Essenz ausstrahlen – Materialien, denen eine besondere Seele innewohnt – bereitet mir große Freude.
Ich bekomme oft Kommentare zu meiner skandinavischen Designsprache, doch ironischerweise erregt meine Kunst vor allem außerhalb Skandinaviens Aufmerksamkeit. Wahrscheinlich steckt etwas Skandinavisches in meinem Ausdruck, dessen ich mir selbst gar nicht bewusst bin.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Für mich dreht sich beim Kunstschaffen alles um Intuition und Fluss. Es ist manchmal schwierig, aber ich versuche, nicht zu viel über meine Arbeit nachzudenken. Wenn sich etwas nicht gut anfühlt, mache ich weiter und versuche, nicht zu urteilen. Ich arbeite selten an einem Werk gleichzeitig. Ich bewege mich gerne zwischen mehreren laufenden Werken. Für mich geht es um den Prozess und nicht so sehr um das Endergebnis. Das bedeutet, dass ich mich unterwegs manchmal mit Dingen überrasche, die ich wahrscheinlich nicht von Anfang an hätte planen können.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Ich finde Inspiration in der Natur und den Spuren der Zeit. Alte, abgenutzte Materialien, Sand und Mineralien faszinieren mich. Ich bin nicht sehr daran interessiert, das Aussehen eines bestehenden Materials nachzubilden. Aber der Ausdruck meiner strukturierten Kunstwerke entwickelt sich oft zu einem steinähnlichen Erscheinungsbild. Ich kann irgendwie verstehen, woher das kommt, auch wenn es nicht beabsichtigt ist.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Es ist mir wichtig, ständig in Bewegung zu bleiben, neue Materialien zu entdecken und verschiedene Aspekte meiner selbst zu entdecken. Momentan arbeite ich an Kunst für den Außenbereich und erkunde auf unterschiedliche Weise die Balance zwischen Kunst und funktionalen Objekten. Ich bin selbst gespannt, wie sich meine Arbeit in Zukunft entwickeln wird.
Fotos von Marie Hidvi und Rebecca Charlez
