Die international tätige Künstlerin Cat Tesla wurde 1963 in St. Louis, Missouri, geboren. Tesla lebt und arbeitet in der Gegend von Sarasota, Florida. Sie wuchs mit einer Liebe zur Kunst und Wissenschaft auf und erwarb Abschlüsse in Biologie und Grafikdesign sowie einen Master-Abschluss in Humangenetik. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Vor 26 Jahren nahm ich aus Neugier an einer jurierten Ausstellung in Atlanta, Georgia, teil. Ich fragte mich, ob ich überhaupt aufgenommen werden könnte – ob meine Kunstwerke gut genug wären. Zu meiner Überraschung schaffte ich es in die Ausstellung, verkaufte fast alles, gewann den Preis für das Beste in meiner Kategorie und wurde eingeladen, mich von einer Galerie vertreten zu lassen. In der darauffolgenden Woche arbeitete ich in Teilzeit in meinem Hauptberuf, der Genetik beschäftigte. Schließlich tauschte ich die Genetik-Klinik gegen ein Kunstatelier.
Was die Schule angeht, wurde mir für mein erstes Kunststudium ein einjähriges Stipendium angeboten, aber ich hatte auch akademische Stipendien. Ich lehnte das Kunststipendium ab und entschied mich für Letzteres, sodass ich schließlich einen Master in Humangenetik machte. Aber ich habe nie aufgehört zu malen, zu zeichnen und Bildhauerei zu betreiben. Ich habe 20 Jahre lang in der Humangenetik gearbeitet, und meine beiden Karrieren überschnitten sich. Ich bereue nichts – ich habe das Gefühl, dass meine Kunstkarriere begann, als ich bereit dafür war, und überraschenderweise haben mir die Fähigkeiten aus meiner Genetikkarriere im Kunstgeschäft enorm geholfen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Mein Stil ist naturbasierte, gestische Abstraktion. Meine Arbeit umfasst sowohl naturbasierte Abstraktion als auch rein gegenstandslose Werke. Die Motive, die ich male, sind organisch, stammen entweder aus Mutter Natur oder sind von ihr inspiriert. Ich liebe es, Schichten durch Malen und Zeichnen aufzubauen, abzukratzen, weitere hinzuzufügen und glänzende, durchscheinende Lasuren über die Oberfläche zu gießen. Meine Kunstwerke bieten dem Betrachter aus der Ferne ein kräftiges grafisches Element, aus der Nähe werden sie jedoch mit reichen organischen Details und Texturen belohnt. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Mein Prozess ist inspiriert von Franz Klines Konzept des Automatismus. Er glaubte im Wesentlichen daran, zuerst „auszugießen“ und dann zu bearbeiten. Ich beginne mit einer automatischen Zeichnung mit Graphit und Wachsmalstift, dann trage ich transparente Schichten auf, gefolgt von weiteren Markierungen (Zeichnungen) und weiteren Farbschichten. Die daraus resultierenden kleineren Gemälde sind Fenster nach außen, während die größeren Gemälde abstrakte Naturlandschaften darstellen, in die man direkt hineingehen kann. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Die Natur war schon immer meine Muse.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Seit Jahren erforsche ich Formen als Orientierungshilfe in meiner Kunst. Das mag an meiner wissenschaftlichen Seite liegen – Formen sind Gefäße, sie enthalten Dinge, sie enthalten andere Formen, Zeichen, Farben, sie werden verstanden, sie können in Gruppen oder für sich allein existieren. In letzter Zeit erforsche ich das Zeichen als Ausdrucksmittel, als Möglichkeit, mich zu entspannen, unverfälschter und verletzlicher zu sein. Jeder von uns hat ein unverwechselbares Zeichen, und ich möchte mehr von meinem zeigen. Wie Terry Winters einst sagte: „Ab einem bestimmten Moment erschien einem amerikanischen Maler nach dem anderen die Leinwand als eine Arena, auf der er agieren konnte. . . . . . Was auf die Leinwand kommen sollte, war kein Bild, sondern ein Ereignis.“
Meine Arbeit wird in der Januar/Februar-Ausgabe 2024 des Luxe-Magazins vorgestellt. Außerdem werde ich meine Arbeit auf der Art Palm Beach Show vom 24. bis 28. Januar 2024 und der Palm Beach Fair vom 14. bis 20. Februar 2024 ausstellen. 
Erfahren Sie mehr über den Künstler:
