Jaclyn Gordyan ist eine zeitgenössische abstrakte Naturkünstlerin und Bildhauerin, die seit fast 25 Jahren arbeitet. Sie wurde 1983 in Cleveland, Ohio, geboren und erwarb ihren Bachelor of Fine Arts (BFA). Seitdem hat sich ihre Arbeit vom Realismus zum Abstrakten entwickelt. Gordyan lebt und arbeitet zwischen Ann Arbor und der Upper Peninsula von Michigan, wo sie weiterhin auf Nahrungssuche geht und ein Atelier betreibt. 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Als Kind war ich ständig auf der Suche nach natürlichen Materialien, habe gezeichnet und nach Möglichkeiten gesucht, Dinge zu erschaffen. So besuchte ich so viele Kunstkurse wie möglich – von Keramik über Fotografie und Zeichnen bis hin zu Design. Ich hatte das Glück, auf meinem Weg Mentoren zu finden, die mich ermutigten. Nach meinem Bachelor of Fine Arts begann ich, nach meinem Medium zu suchen. Es dauerte etwa 15 Jahre, in denen ich verschiedene Medien ausprobierte, bis ich es schließlich fand, indem ich Natur und abstrakte Kunst zusammenbrachte.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich arbeite abstrakt, und meine Kollektionen verweben gesammelte Naturmaterialien und bringen sehr menschliche Erfahrungen zum Ausdruck. Meine Arbeit konzentriert sich eher auf die kleinen Momente in der Natur und im Leben – die Teile, die unbemerkt bleiben können, wenn niemand sie beleuchtet.
Ich tue dies, weil wir in einer Kultur der Ablenkung und der Anforderungen leben. Meine Arbeit zielt darauf ab, diesem Kreislauf entgegenzuwirken. Sie ist eine Einladung zum Verweilen und Erleben der unerwarteten, unaufdringlichen Momente der Natur. Die, die direkt vor der Tür liegen. Ich stelle diese Momente und die menschlichen Erfahrungen, die sie ausdrücken, neu dar und präsentiere sie auf eine Weise, die tiefere Wertschätzung ermöglicht. Indem ich mich auf eine bestimmte Geschichte konzentriere, lade ich andere ein, die Ehrfurcht hinter dem Offensichtlichen zu sehen.
Für mich ist unsere Verbindung zur Natur letztlich eine uralte. Es gibt Zusammenhänge, die wir leicht erkennen – Schönheit, Nährstoffe und Leben. Aber ich möchte anderen eine weitere Verbindung vermitteln – die Natur als kraftvolle, erdende Kraft. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich suche und entdecke Stücke in meiner Nähe oder reise, um neue Materialien kennenzulernen. Sobald ich sie in mein Atelier bringe, beginne ich mit dem Trocknen und Stabilisieren. Normalerweise lege ich sie dann wochen-, wenn nicht monatelang beiseite. In dieser Zeit arbeite ich dann wieder an anderen laufenden Arbeiten. Ich arbeite mit verschiedenen Medien – Papier, Leinwand und Skulpturen –, sodass es nie an Werken mangelt. Sobald die natürlichen Elemente getrocknet sind, erkunde ich, was sie in mir hervorrufen. Ich sehe, wie eine Geschichte zum Leben erwacht, folge dem Faden und schreibe viel Tagebuch, um das, was mir in den Sinn kommt, zu vertiefen.
Da meine Arbeit immer skulpturaler wird, suche ich nach Möglichkeiten, die Spontaneität in meiner Arbeit zu bewahren. Ob beim Bau kleinerer Modelle, beim Skizzieren oder bei der Arbeit mit CGI-Renderings – ich finde diesen neuen Prozess spannend. Er ist eine interessante Ergänzung, die es mir ermöglicht, Ideen schnell zu entwickeln. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Über das Offensichtliche hinaus, die Natur, gibt es ein paar Dinge, zu denen ich mich immer wieder hingezogen fühle. Menschliche Verbindung – tiefgründige Gespräche erzeugen oft einen Wirbelwind von Gedanken, die Bereiche des Lebens hervorheben, auf die es sich zu konzentrieren lohnt.
Die Werke anderer Künstler – wie Leonardo Drew, Louise Bourgeois, Ursula Von Rydingsvard, El Antasui, Andy Goldsworthy und Ibrahim Mahama – inspirieren mich ständig.
Entdeckungen – diese können in Form von Selbsterfahrung oder Fehlern erfolgen, die zu interessanten Dingen führen. Offen zu bleiben für das, was passiert, ist der spannendste Aspekt der Studiopraxis.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich habe mir für 2024 eine Künstlerresidenz gesichert. Ich freue mich riesig darüber und werde später mehr Details dazu bekannt geben. Außerdem habe ich Vorschläge für Einzelausstellungen meiner neuesten Kollektion verschickt, darunter eine große, maßgeschneiderte Kunstinstallation, die ich mir kürzlich ausgedacht habe und deren Umsetzung ich kaum erwarten kann. Außerdem habe ich einen Vorschlag für eine Kunstinstallation eingereicht. Letztere ist eine Zusammenarbeit mit einer Schule, und wir arbeiten daran, einen Förderantrag zu stellen, um sie zu finanzieren.
Es war ein großartiges Jahr und ich sehe mich im Jahr 2024 einige ganz neue Dinge tun, die mich und meine Arbeit weiterentwickeln werden. 
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