David Breuer wurde 1992 in Augsburg geboren und lebt und arbeitet heute in der Kleinstadt Schwabmünchen. Als künstlerischer Autodidakt erkundet er die Bereiche des abstrakten Expressionismus und basiert seine Werke auf emotionalen Impulsen.
Ehrlich gesagt war es eher ein natürlicher Schritt, Künstlerin zu werden, als eine bewusste Entscheidung. Ich habe mich schon immer zu allen Formen der Kunst hingezogen gefühlt, angefangen mit der Schauspielerei in Schulaufführungen und dann natürlich zu meinen ersten Gemälden und auch der Holzbildhauerei. Ich hatte immer Schwierigkeiten, mich verbal auszudrücken, doch gerade die Malerei hat mir eine Möglichkeit gezeigt, etwas zu kommunizieren und zu verarbeiten, was ich nicht in Worte fassen konnte. Für mich ist es fast wie eine Art Therapie, die es mir ermöglicht, mich völlig in der Zeit zu verlieren und alles andere zu vergessen. Ich glaube, ich habe meine Bestimmung in der Kunst gefunden, während die Kunst im ersten Schritt mich gefunden hat.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Bei meinen Arbeiten geht es ausschließlich um Impulse. Kein Gemälde ist also geplant oder durchdacht.
Natürlich beginne ich mit einer Farbe, die sich einfach richtig anfühlt. Von da an ist alles wirklich impulsiv: die Wahl der Farben, die Ausrichtung der Formen und alles andere.
Dies geht stunden-, tage- und vielleicht wochenlang so, bis sich für mich alles richtig anfühlt und ich das Gefühl habe, alle Emotionen, die mir auf der Reise begegnet sind, verarbeitet zu haben.
Was können Sie uns über Ihr Studio erzählen, was macht es für Sie besonders und wie beeinflusst es Ihre Arbeitsweise?
Ich habe ein kleines Atelier in unserem örtlichen Kunstverein. Mein Platz ist also ziemlich begrenzt und ich bin von Kunst umgeben. Es gibt viel natürliches Licht und einen wunderschönen Blick in einen kleinen Garten, der meine Arbeiten natürlich in Bezug auf Farben und Formen beeinflusst. Ich habe auch nur einen Raum für meine Bilder, sodass ich mich immer nur auf ein Werk konzentrieren kann. Das schafft eine tiefe Verbindung zu jedem Werk.
Gibt es in Ihrem Leben ein Kunstwerk, das Sie besonders beeindruckt hat?
Es gibt viele Werke, die mich beeindruckt haben, aber die herausragendsten sind meiner Meinung nach die „Rosen“-Gemälde von Cy Twombly. Sie haben einfach etwas, das mich absolut fasziniert. Sie sind so einfach und doch so komplex – und das liebe ich mehr als alles andere.
Greifen Sie nach den Sternen: Wo werden Sie in 5 Jahren sein?
Ich versuche immer, meinen Weg zu finden und an dem festen Glauben festzuhalten, dass alles möglich ist. In fünf Jahren sehe ich meine Werke in der Galerie Koenig in Berlin ausgestellt – lasst uns einfach groß träumen!
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