Helena Kraszczuk ist eine brasilianische bildende Künstlerin, geboren 1980. Sie lebt und arbeitet in São Paulo, Brasilien. Mit einem Hintergrund in Architektur erforscht Helena derzeit den Ausdruck durch abstrakte Malerei.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich bin in einer Familie aufgewachsen, die sich auf vielfältige Weise mit Kunst beschäftigte. Daher hatte ich ein gutes Umfeld, um Kunst als Teil eines normalen Lebens zu erlernen und zu praktizieren. Ich tendierte zur bildenden Kunst. Ich habe Malerei, Fotografie, Collage und Bildhauerei studiert und praktiziert und habe einen Bachelor-Abschluss in Architektur.
Für mich ist das Schaffen von Kunst in physischer Form eine wirksame Möglichkeit, innere Prozesse wahrzunehmen und Ideen zu entwickeln, individuell und kollektiv. Ich mag Abstraktion, weil ich sie als eine sehr direkte Form der Kommunikation betrachte.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich erkunde den Raum zwischen Impuls und Gedanke mit Kohlezeichnungen und Acrylmalerei. Das Ergebnis sind kräftige Bilder voller Bewegung, Schichten, Texturen, Farben und Energie.
Das Besondere an dieser Arbeit ist die unerwartete Schönheit des Chaos.
In diesem Prozess, wie im Leben, wird jeder Schritt sorgfältig (oder weniger) gestaltet, aber man kann nicht wirklich wissen, wie er sich im Gesamtbild oder in den einzelnen Teilen auswirkt, die mit anderen geteilt und in unterschiedlichen Kontexten und aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet werden. Wir wissen nicht, was fehlt oder warum dies oder jenes da ist, und doch können wir ihm einen Sinn geben, es auf vielfältige Weise beurteilen und Schönheit darin erkennen. Ich finde das erstaunlich.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich beginne mit einem ruhigen Geist und zeichne freie Bewegungen mit Kohle auf mehrere weiße Blätter, die ich zusammenklebe. Dann wähle ich die Farben aus, mische sie und trage sie einzeln auf. Es ist ein Prozess, der von Moment zu Moment abläuft und bei dem ich mich voll und ganz auf diese eine Farbe, Bewegung, Textur konzentriere. Manche Bilder gefallen mir und ich finde sie wunderschön, in anderen Momenten fühle ich mich komisch und weiß nicht, warum ich das tun sollte. Nichts ist festgelegt, was auch immer passiert, gehört mir. Das geht so lange, bis ich das Gefühl habe, etwas sei abgeschaltet, eine Entspannung eintritt, das Gefühl, „es ist fertig“. Erst dann beginne ich, das Bild wirklich als Ganzes zu betrachten und darüber nachzudenken. Es ist ein sehr unterhaltsamer Prozess für mich. Die einzige harte Arbeit besteht darin, meinen voreingenommenen Verstand nicht daran teilhaben zu lassen. Jedes Mal sage ich mir, dass niemand sie jemals sehen wird, damit ich frei experimentieren kann. Aber manche Bilder faszinieren mich so sehr, dass ich sie teilen und sehen möchte, wie andere reagieren, damit ich sie vielleicht besser verstehen kann.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Wenn ich sehe, wie geschäftig meine Bilder sind, denke ich, dass sie die Komplexität der Realität widerspiegeln, die ich erlebe.
Ich verfolge gerne, was Künstler heute schaffen – in Malerei, Film, Mode, Bildhauerei, einfach überall. Das beeinflusst mich definitiv. Ich habe Kunst auf traditionelle europäische Weise studiert. Ich lebe in einer Stadt, die von Straßenkunst umgeben ist und in der so viele verschiedene kulturelle Ausdrucksformen nebeneinander existieren. Außerdem bin ich in Asien gereist und habe dort gelebt, wo ich alte und moderne asiatische Kunst, Architektur und Design kennenlernen und kennenlernen konnte. Ich habe keine Favoriten und weiß nicht, wie sich das alles in mir vermischt. Bisher kann ich nur feststellen, dass die Auseinandersetzung mit Komplexität ein wichtiger Teil meiner Lebenserfahrung ist und meine Kunst beeinflusst.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich möchte weiterhin im Fragments-Projekt-Format malen, denn ich bin immer noch fasziniert von der Intensität dieser kleinen Arbeiten . Sie laden dazu ein, näher heranzugehen und ihre Nuancen zu entdecken. Außerdem habe ich viel Freude daran, über größere Gemälde nachzudenken, die Atmosphären darstellen – ohne Handlung oder Thema, nur die Szenerie, wie die Farbpalette eines Films oder das Wetter eines Tages.
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