Dina Roudman lebt und arbeitet derzeit in Toronto, Kanada. Im Interview spricht sie über ihre Kunst, wie sie entsteht und was sie inspiriert.
Ich habe mein ganzes Leben lang in die Welt der Malerei eingetaucht, aber erst in den letzten dreieinhalb Jahren habe ich sie professionell verfolgt. Meine Kunst lebt von Intuition und der Freude, Erwartungen zu trotzen. Mich ziehen Themen an, die konventionelle Grenzen aufbrechen und den Betrachter dazu anregen, sein Wissen zu hinterfragen.
Können Sie Ihren Prozess beschreiben, wenn Sie ein neues Stück beginnen? Was löst die Schöpfung aus?
Ich gehe ziemlich spontan an die Sache heran – ich beginne nicht mit einem festen Plan. Ich vertraue auf die Weisheit meines Körpers und Geistes und akzeptiere die Ungewissheit des Prozesses. Es geht darum, loszulassen und der Kunst zu erlauben, sich natürlich zu entfalten. Ich denke, es ist Teil des Ausprobierens, das mich dazu antreibt, mich ständig weiterzuentwickeln.
Wo finden Sie Inspiration für Ihre Arbeit?
Inspiration kommt durch die Disziplin, präsent zu sein. Mein Atelier ist mein Zufluchtsort, ein Ort, an dem ich jeden Tag präsent bin. Manchmal geht es nicht darum, aktiv zu kreieren, sondern einfach da zu sein, umgeben von Potenzial, selbst wenn es bedeutet, nachzudenken und nur auf eine leere Leinwand zu starren.
Stellen Sie sich Ihr Leben ohne Kunst vor. Wie würde das aussehen?
Ein Leben ohne Kunst wäre wie eine Wanderung durch die Leere – einen endlosen, dunklen Abgrund. Kunst erhellt mein Dasein und verleiht meiner Welt Tiefe und Bedeutung.
Wie ist die aktuelle Kunstszene in Ihrer Stadt?
Ehrlich gesagt reise ich oft über die Grenzen meiner Stadt hinaus, um künstlerische Inspiration zu finden. Obwohl es hier zweifellos kreative Orte gibt, fühle ich mich persönlich nicht mehr so nah dran. Vielleicht entferne ich mich einfach von dem, was vor Ort verfügbar ist.
Fotos von Logan Graham Greene (@loganonceagain)
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