Myriam Wallengren wurde 1966 in Dijon, Frankreich, als Tochter eines französischen Vaters und einer niederländischen Mutter geboren. Ihre Heimat ist Montreal, Kanada, wo sie sich als junge Erwachsene niederließ. Sie studierte Kunst an der École nationale supérieure d'arts de Dijon und an der Clark University in Worcester (MA), USA. Malerei ist Teil ihres täglichen Lebens. Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich interessiere mich seit meiner frühen Kindheit für Kunst. Ich verbrachte die Sommer in den Niederlanden bei Verwandten, die Künstler waren und mich in Kunsthandwerksprojekte aller Art einführten. Das weckte meine künstlerische Neugier und Leidenschaft. Der Samen war gepflanzt. Künstlerischer Ausdruck wird für immer ein wesentlicher Teil meiner Identität sein.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Für mich dreht sich in der Kunst alles ums Entdecken. Wenn ich mich darauf einlasse, bin ich begeistert von den endlosen Möglichkeiten und beschwingt von einem absoluten Gefühl der Freiheit. Im Laufe der Zeit habe ich mich durch verschiedene Stile bewegt, von der Figuration über den Kubismus bis hin zur geometrischen Abstraktion. Die Abstraktion ist schon seit langem mein Hauptthema. Der rote Faden in meiner Arbeit ist mein Bestreben, die Farben im Dialog mit Gestalten, Formen und Kompositionen sprechen zu lassen. In jüngster Zeit habe ich mich mit meiner Serie der Schwarzen Löcher einem neuen und sich ständig weiterentwickelnden Thema gewidmet . Diese ehrfurchtgebietenden, überwältigenden Himmelsphänomene sprechen Bände über unseren winzigen Platz im Universum und ermöglichen mir, auf vielfältige Weise zu extrapolieren. Sie begleiten mich an dunkle Orte, aber ich versuche, sie mit einem Augenzwinkern zu sehen . Es ist eine meditative und doch überschwängliche Suche in Kontemplation der dunklen inneren Materie, die uns alle verbindet. Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Für mich ist Kunstschaffen ein forschender, freudiger und therapeutischer Prozess. Ich gehe sehr intuitiv vor. Ich beginne, ohne das Ergebnis vorherzusehen, was den Prozess so spannend macht. Bei jeder neuen Kreation kann auf dem Weg alles passieren. Wie bei den vielen Ästen eines Baumes gibt es unzählige Möglichkeiten, in welche Richtungen man sich entwickeln kann. Und dann kommen neue Ideen. Ich sage gerne: Das Schöne am Fertigstellen eines Werks ist die Vorfreude auf ein neues! Wer oder was beeinflusst Sie?
Die Natur beeinflusst meine Arbeit maßgeblich. Bei Spaziergängen durch den Wald faszinieren mich die filigranen Details und das Spiel von Licht und Schatten. Architektur, Design und Musik prägen meinen Schaffensprozess ebenso wie meine ausgedehnten Museumsbesuche. Künstler wie Mondrian, Motherwell, Hockney und die Cobra-Künstler, um nur einige zu nennen, liegen mir besonders am Herzen.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Für die Zukunft plane ich, meine Verbindung zu Europa zu stärken, indem ich die Hälfte meiner Zeit in Schweden verbringe, näher bei meinen Wurzeln. Ich stelle mir vor, an der Westküste des Landes eine kleine Künstlerresidenz zu gründen, wo mir ein Atelier mit Meerblick die Möglichkeit bietet, in einer neuen Umgebung mit Öl auf großen Leinwänden zu arbeiten . Erfahren Sie mehr über den Künstler: