Heidi Stibæk Kaiser, geboren 1964, ist eine zeitgenössische Künstlerin aus Kopenhagen. In ihren Werken dreht es sich um Farbe, Komposition, Struktur und Materialität . In ihren abstrakt-expressionistischen Gemälden gibt es ungehemmten Raum für freien Ausdruck auf einer fortwährenden experimentellen Reise.
Sie studierte Architektur an der Königlich Dänischen Kunstakademie und Malerei an der Spektrum School of Art. Derzeit lebt und arbeitet sie in Kopenhagen und Tisvildeleje in Nordseeland . Sie ist außerdem Mitbegründerin der GANG Galleri, einer von Künstlern geführten Galerie mit elf angeschlossenen Ateliers . 
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Schon in jungen Jahren beschäftigte ich mich mit Malerei, Skizzen und Keramik. Später, parallel zu meinem Architekturstudium, belegte ich Kunstkurse. Während meiner Jahre als Architektin blieb mir wenig Zeit zum Malen, daher war ich sehr aufgeregt, als ich 2015 beschloss, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Die Spektrum School of Art und die Kurse anderer Künstler waren ein ermutigender Schritt in die Kunstwelt und in ein breites Künstlernetzwerk.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Ich würde mich in erster Linie als abstrakt-expressionistischen Künstler bezeichnen, obwohl ich auch behaupte, nicht objektiv zu sein . Das Objekt ist das Gemälde selbst. Mein Fokus liegt stark auf Geste, Farbe, Komposition, Material und Ebenen.
Zu Beginn meiner künstlerischen Laufbahn hatte ich Lust, Maltechniken zu erkunden. Ich begann mit der figurativen Malerei und bewegte mich dann in Richtung der Freiheit dessen, was man einen nicht - gegenständlichen , expressionistischen Stil nennen könnte .
Das Experimentieren steht weiterhin im Mittelpunkt und führt zu fokussierten Serien, in denen bestimmte Details untersucht werden , die manchmal in meine größeren Gemälde integriert werden .
Meine Absicht ist es, dass die Betrachter meine Kunst spüren, anstatt sie zu interpretieren, und dass sie Emotionen hervorruft, die auf ihrer Gemütsverfassung basieren. 
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Die Entstehung meiner Werke ist eine Mischung aus Spontaneität und Erfahrung. Das Bemalen einer Leinwand ist für mich sowohl ein improvisierter körperlicher Akt als auch das Bewusstsein, den Prozess anzuhalten und zu überlegen, ob es die richtige Richtung ist – und möglicherweise zu neuen Erkenntnissen zu gelangen.
Beim Wechsel zwischen der Arbeit an der Wand und der Arbeit auf dem Boden mit sehr flüssiger Farbe kann die Trocknungszeit manchmal über Nacht betragen , bevor die nächste Schicht aufgetragen werden kann. Dabei kann das Material selbst den Charakter des Werkes verändern und neue Reaktionen hervorrufen.
Ich kombiniere ruhige Farbflächen mit teilweise schnellen, kraftvollen Pinselstrichen, in lockerer Struktur oder in definierter Form. Oftmals male ich nach und nutze dabei die darunterliegenden Farben und Strukturen, um dem Bild eine lebendige Tiefe zu verleihen. 
Wer oder was beeinflusst Sie?
Inspiration kommt aus verschiedenen Quellen: Filmen, Zeitschriften, der Natur – einfach allem, was das Auge berührt. Ich konsumiere Kunst aus Museen, Galerien, von Künstlerkollegen und lasse mich von den großen Meistern inspirieren, die vor uns lagen. Zu meinen wichtigsten Einflüssen zählen Günther Förg, Cy Twombly, Per Kirkeby, Martha Jungwirth, Robert Motherwell, Franz Kline, Phillip Guston, Antoni Tàpies und Helen Frankenthaler.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Es stehen zwei Einzelausstellungen bevor; eine in unserer von Künstlern betriebenen Galerie und die andere im Zusammenhang mit einer Kulturnacht in einer Galerie nördlich von Kopenhagen.
