Ivan Gette wurde 1988 im sibirischen Omsk geboren und lebt und arbeitet derzeit in Berlin. Er begann seine künstlerische Laufbahn nach einer erfolgreichen Karriere im Marketing und in der künstlerischen Leitung, getrieben von dem Wunsch, einen Raum zu schaffen, in dem unkonventionelle Kunst gedeiht. Als Gründer der Notagallery hinterfragt Ivan traditionelle Kunstnormen und möchte aufstrebenden Künstlern Chancen bieten und gleichzeitig in die lebendige Berliner Kunstszene eintauchen. 
Seit wann malen Sie und was sind Ihre Lieblingsmotive ?
Meine künstlerische Laufbahn begann im Alter von 13 Jahren in der Graffiti-Szene. Mein Umzug von Sibirien nach Deutschland war mit einigen Herausforderungen verbunden, insbesondere weil ich in einer konservativen Kleinstadt aufwuchs. In unserer Stadt diente Hip-Hop allen Außenseitern als Tor, ihren Problemen zu entfliehen und Teil einer internationalen Gemeinschaft zu werden. Wir lernten voneinander und kanalisierten unsere Gefühle und Emotionen durch Kreativität. Graffiti war die Form, die mich am meisten ansprach. Nachdem ich das Skizzieren und Sprühen gelernt hatte, verliebte ich mich in den wilden Stil und das Freestyle-Writing, das für mich immer noch die reinste Form des spontanen Kunstschaffens darstellt, da es in der Vorstellung eines Kunstwerks durch seinen Stil keine Regeln gibt. Seine Komplexität ist schwer zu lesen und zu verstehen, erfordert aber viel Vorstellungskraft und Technik. Unterbewusst glaube ich, dass dies die größte Inspiration und Anpassung für mich war, wenn ich mir jetzt meine Kunstwerke anschaue. Alle meine Kunstwerke sind voller Farben, gemischter Techniken und mehrerer Schichten, die unterschiedliche emotionale Momente verbergen, die immer die Grundlage jedes Werks bilden. Jedes Kunstwerk entsteht durch freie Improvisation, und was manche als „Komplexität“ oder Chaos bezeichnen würden, vermittelt durch seine vielschichtige Komposition tatsächlich ein Gefühl von Frieden und Struktur. Ich nenne meinen Stil „abstrakten Nihilismus “ , um die reinste Form der Schöpfung zu beschreiben, aber ich denke, es ist die reine Chaostheorie in meinem Leben und meiner Kunst, die die Inspiration und ihre treibenden Motive schafft.
Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein neues Werk schaffen? Was kommt zuerst?
Ich liebe einen ruhigen und impulsiven Ansatz und schaffe meine Arbeiten spontan. Das bedeutet, dass ich in einem Moment emotional involviert sein muss, der in mir den Wunsch weckt, Geschichten und die damit verbundenen Gefühle durch Farben auf der Leinwand auszudrücken. Die Emotion steht immer an erster Stelle. Ich liebe es, meine Komfortzone zu verlassen und neue Abenteuer zu wagen, die meist zu einer spannenden Geschichte führen, die mit einer Emotion verbunden ist. Wenn ich mich an diese Szenarien erinnere, sehe ich die Farben, die mir am meisten aufgefallen sind. Die Farbe oder Form, die am meisten hervorsticht, ist normalerweise mein Ausgangspunkt. Manchmal versuche ich, auf traditionelle Weise mit dem Hintergrund, einer Idee oder einer Komposition zu beginnen, aber im Laufe des Prozesses verwerfe ich oft alles und breche mein Konzept durch die Freiheit der Schöpfung. Es ist wie ein ständiger innerer Kampf, der mehrere Schichten (Geschichten und Emotionen) erzeugt, die zum Endergebnis führen. Normalerweise mache ich weiter, bis ich einen Bruchpunkt erreiche, an dem ich emotionslos bin und nichts mehr fühle. Dann weiß ich, dass das Kunstwerk fertig ist. 
Woraus schöpfen Sie Ihre Motivation?
Meine Motivation schöpfe ich aus meiner persönlichen Geschichte und Identität. Die Herausforderungen, die ich beim Versuch, ohne etabliertes Netzwerk oder klassischen Kunsthintergrund in die traditionelle Kunstwelt einzudringen, hatten, inspirierten mich zur Gründung der Notagallery, einer Plattform, auf der Künstler, die ihrer Leidenschaft folgen, gehört und gesehen werden können. Meine Motivation liegt darin, aufstrebenden Künstlern Türen zu öffnen und eine kreative Community zu fördern. Ich versuche, jede Herausforderung als Chance zu sehen und konzentriere mich auf meine Intuition und die Energie, die mich umgibt. All dies zusammen erzeugt, würde ich sagen, einen rastlosen Antrieb. 
Ihr Leben ohne Kunst wäre ...
Wie Fjodor Dostojewski sagte: „Zuerst ahmt die Kunst das Leben nach. Dann wird das Leben die Kunst nachahmen. Und schließlich wird das Leben seine Existenz aus der Kunst gewinnen.“ Das bringt es ganz gut auf den Punkt.
Was ist derzeit der beste Kunstort in Ihrer Stadt?
Was den derzeit besten Kunstort in meiner Stadt betrifft, würde ich stolz sagen: die Notagallery. Für mich ist dieser Ort ein lebendiger und unkonventioneller Kunstraum in Berlin. Mein Team und ich hinterfragen traditionelle Vorstellungen von Kunstpräsentation und bieten aufstrebenden Künstlern eine Plattform, sich zu entfalten. Die Notagallery ist ein dynamischer Knotenpunkt der Berliner Kunstszene, der Grenzen überschreitet und künstlerisches Schaffen fördert. Es geht darum, Kreativität durch Kunst, Musik und Kultur zu fördern. 
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