Iveta Smidt wurde in Litauen geboren, kurz nachdem das Land Anfang der 90er Jahre seine Unabhängigkeit erlangt hatte. Den Großteil ihres Erwachsenenlebens verbrachte sie in Glasgow und London, wo sie die letzten zwölf Jahre studierte und arbeitete. Nach ihrem Architekturstudium arbeitete Iveta sechs Jahre lang als Art Director für Film und Fernsehen und widmete sich weiterhin ihrer künstlerischen Tätigkeit.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich bin im postsowjetischen Litauen aufgewachsen, wo das Überleben der wirtschaftlichen Herausforderungen beim Aufbau eines neuen Landes für die meisten Menschen Priorität hatte und Kreativität Obwohl das Konzept in den 90er- und 00er-Jahren noch nicht wirklich existierte, war der Film der einfachste Zugang zur Kunst. Zusammen mit einigen Freunden begann ich, eigene Kurzfilme zu drehen und verbrachte Zeit damit, in der Bibliothek Kunstbücher zu lesen. Malerei und Bildhauerei faszinierten mich mit ihren geheimnisvollen Bedeutungen und ihrer kraftvollen Stille. Der abstrakte Expressionismus entstand jedoch als Rebellion gegen die präzisen Architekturzeichnungen, die der Künstler während seines Architekturstudiums in Glasgow, Schottland, anfertigen musste.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Wenn ich über die Besonderheit meiner Arbeit nachdenke, denke ich: „Stil bedeutet, zu wissen, wer man ist, was man sagen will, und sich nicht darum zu scheren“, wie Gore Vidal es treffend formulierte – ein Satz, der mich täglich begleitet. Mein Stil ist eine Erweiterung meiner selbst – wild, spontan und frei. Obwohl ich erst 31 bin, habe ich in fünf verschiedenen Ländern gelebt, den Beruf gewechselt und verspüre immer noch ein unstillbares Verlangen, mehr zu erleben. Doch unter dieser kühnen Fassade verbirgt sich eine Unterströmung von Melancholie und tiefen Gefühlen, ein Überbleibsel vergangener Liebeskummer, der noch immer nachwirkt, wenn auch nicht immer erwünscht.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Die Entwicklung meines Stils beruht auf ausgiebiger Lektüre, die meine Fantasie beflügelt . Als Künstlerin lege ich Wert darauf, regelmäßig Galerien und Museen zu besuchen und mich selbst von Kunst inspirieren zu lassen, die nach konventionellen Maßstäben vielleicht unattraktiv erscheint. Entscheidend ist, dass sie dem Drang widerstehen, sich äußeren Erwartungen anzupassen – eine Herausforderung, die im heutigen Zeitalter des Einflusses sozialer Medien noch verschärft wird. Meiner Intuition statt äußeren Zwängen zu vertrauen, ist zu meiner Arbeitsmethode geworden.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Die Welt um mich herum und jeder darin beeinflusst mich. Stundenlang beobachte ich die Vielfalt meiner Umgebung – Menschen, Natur und Gesellschaft im Allgemeinen. Besonders bewundere ich ältere Menschen, deren verschmitztes Funkeln in den Augen zeugt von einem erfüllten Leben in kompromissloser Freiheit. Jazzklänge berühren mich tief, insbesondere die Werke von Miles Davis und Alabaster de Plume. Musik hat eine instinktive, manchmal an Synästhetik grenzende Verbindung geschaffen, die es dem Künstler ermöglicht, Klänge zu visualisieren.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich habe eine Schwäche für Geheimnisse, und der Nervenkitzel, keine Ahnung zu haben, ist größer als ein farbkodierter Plan. Daher lasse ich mich gerne treiben. Ich habe jedoch angefangen, mich mit Textilien, Möbeln und Keramik zu beschäftigen. Vielleicht könnte ich das alles kombinieren und eine riesige Installation schaffen. Wie eine immersive digitale Ausstellung von David Hockney, bei der man die Sachen aber trotzdem anfassen kann. Mit Live-Jazz als Bindeglied. Oh, das klingt köstlich!
Alle Fotos von Fabio Paiva
