Jason Wolfe wurde 1979 in New Hyde Park, NY, geboren. Er lebt derzeit im Westen von Massachusetts. 2001 schloss er sein Studium am Rochester Institute of Technology mit einem Bachelor of Fine Arts in Malerei ab.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich erinnere mich noch, wie ich mit sechs oder sieben Jahren meinem Cousin beim Zeichnen von Comicfiguren am Esstisch zusah. Ich war voller Neugier und war wirklich erstaunt. Ich wollte unbedingt dasselbe können.
Dies war das erste Mal, dass mich jemand zu dieser kreativen Arbeit inspirierte. Ich hatte das Glück, Lehrer und Eltern zu haben, die mich ermutigten, weiterzumachen. Als ich etwa acht Jahre alt war, organisierte mein Vater Privatunterricht für mich bei einem eigenwilligen Lehrer in Queens, New York, und fuhr mich wöchentlich in sein Kellerstudio. Dort konnte ich mit älteren Schülern zusammenarbeiten, was mich zusätzlich motivierte, mich zu verbessern. Rückblickend kann ich auf eine Reihe großartiger Lehrer und Mentoren verweisen, die mich auf diesem Weg stark beeinflusst haben.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Mein Stil ist sehr locker und verspielt. 2022 begann ich, mit Farbschalen und -bechern gestisch Markierungen zu setzen. Ich versuche, bewusst die vollständige Kontrolle über das Ergebnis zu vermeiden, das Zufällige zuzulassen und eine Plattform zu schaffen, auf der diese Markierungen zum Porträt des Gemäldes werden. Ich versuche, Dinge nicht zu planen, aber manchmal beginne ich mit vagen Plänen, die sich meist auflösen, sobald ich in den Rhythmus komme. Die meiste Planung, die ich wirklich mache, beschränkt sich auf die Auswahl der Farbpalette, mit der ich arbeiten möchte, und des Leinwandformats. Meine Arbeit entsteht aus Ehrlichkeit und echter Neugier auf die Welt, in der wir leben. Wie ein Zauberer nehme ich die Zutaten und mische sie auf neuartige Weise, die dem Betrachter hoffentlich eine viel umfassendere und schönere Sicht auf die Welt ermöglicht. Ich denke nicht oft darüber nach, wie mein Gemälde von anderen wahrgenommen wird, sondern was es in mir auslöst, ist mir wichtiger. Und wenn es mich berührt, wird es höchstwahrscheinlich auch Sie berühren.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Die Entwicklung meiner Arbeit ist einfach: Hingehen und malen, nicht nachdenken. Wenn ich mit etwas anfange, kommen meine angeborene Kreativität, Neugier und Verspieltheit zum Vorschein und sind der Motor, der mich an Orte führt, an denen ich noch nie war. Manchmal brauche ich einen kleinen Anstoß, dann blättere ich vielleicht in einem alten Stapel National Geographic-Magazine, um mich von der Farbe oder dem Motiv inspirieren zu lassen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Am meisten beeinflusst mich mein Alltag, zum Beispiel die Orte, an denen ich vorbeifahre, die Orte, an denen ich zu Mittag esse, der Wechsel der Jahreszeiten, die Orte, die ich besuche, ganz allgemein die Welt um mich herum, lokal und global. Die Orte und Menschen, die sonst oft übersehen werden, werden zu Inspirationsquellen, wenn sie mir aus irgendeinem Grund ins Auge springen.
Machen Sie uns neugierig. Was planen Sie als nächstes?
Ich bin sehr daran interessiert, neue Wege zu finden, um Markierungen zu erstellen, die eine interessante Tiefe haben, vielleicht sogar dreidimensionaler. Ich habe nicht die Absicht, mich zu wiederholen, also werde ich, egal wohin ich gehe, an einen neuen Ort gehen.
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