Joanne Last lebt und arbeitet in Surrey (Großbritannien), wo sie 1962 geboren wurde. Ihre Gemälde sind zugleich ruhig und energiegeladen, vielschichtig und voller Geschichte. Ein Dialog der Unterschiede, der auf vielen Ebenen spricht.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich stamme aus einer Künstlerfamilie und war schon immer von Kreativität umgeben, habe aber ursprünglich eine klassische Pianistenausbildung absolviert. Die Kunst trat viele Jahre in den Hintergrund, bis ich Anfang der 90er Jahre einen zweijährigen Teilzeitkurs belegte. Heute konzentriere ich mich auf die Malerei, aber beide Disziplinen sind integrale Bestandteile meines Lebens, und ich kann mir eine ohne die andere nicht vorstellen.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Kunst besonders?
Ich habe mich in meiner künstlerischen Herangehensweise immer dem Bekannten und Vertrauten widersetzt. Meine besten Arbeiten entstehen immer aus Risiko und Experiment – dem Wunsch, anders zu sein. Wenn ich meinen Stil beschreiben müsste, würde ich sagen, er basiert immer auf einer reichen Oberflächenstruktur, harmonischen Farben und einem mutigen Farbauftrag. Meine jüngsten Arbeiten sind fast ausschließlich abstrakt, aber wenn ich mich auf die Landschaft beziehe, geschieht dies immer eher indirekt als direkt. Die ständige Neuerfindung und Kühnheit, die Risikobereitschaft und das Streben nach Andersartigkeit machen sie spannend.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich beginne immer mit einer leeren Leinwand in meinem Kopf und auch physisch an der Staffelei. Ich wünsche mir vielleicht eine bestimmte Richtung oder einen Ausgangspunkt – eine Farbpalette, die Absicht, weitere Linien oder Farbblöcke auszuprobieren – aber ich plane nie im Voraus, wie das fertige Werk aussehen könnte. Ich muss von der kreativen Grenze abweichen, um mich auf etwas einzulassen, das mich fesselt. Sonst kann ich mich verkrampfen oder langweilen. Das kann viele Änderungen und Übermalungen und häufige Frustration bedeuten – aber das Endergebnis profitiert immer davon, den langen Weg zu gehen.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Es gibt großartige Künstler wie Diebenkorn und Lanyon, die mich auf meiner künstlerischen Reise ständig begleitet haben. Auch Instagram hat mir eine ganz neue Welt zeitgenössischer Inspiration eröffnet, aber ich finde, meine eigene Intuition und meine eigenen Fragen sind meine größten Lehrmeister. Obwohl meine Arbeiten oft mit der Natur in Form angedeuteter Landschaften in Verbindung stehen, arbeite ich aus einer reichen inneren Welt heraus, die stark von Prozessen und Materialien geprägt ist. Den größten Einfluss habe ich dabei von einer Vielzahl unterschiedlicher Dinge, die meine Aufmerksamkeit erregen – verwitterte Oberflächen, rostige Gegenstände, ein Stück weggeworfenes Holz – sowie von den eigentlichen Kunstmaterialien und Werkzeugen, die eine völlig neue Richtung einschlagen können.
Was planen Sie als Nächstes?
Seit 2020 arbeite ich in einem Gartenatelier zu Hause – aber ich habe gerade ein weiteres Atelier in der Nähe eröffnet. Ich halte diesen Raum so karg und leer wie möglich und reizt mich, ihn zu vergrößern. Ich liebe es, mit viel Farbe und verschiedenen Werkzeugen auf dem Boden zu arbeiten. Ich möchte mich reduzieren und die Essenz dessen finden, was ich tun möchte. Ich habe so viele flüchtige Ideen und Möglichkeiten, die ich gerne verfeinern möchte, aber ich werde auch den Raum haben, einfach alles auszuprobieren, was mir im kreativen Moment in den Sinn kommt oder sich mir präsentiert.
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