Kaline Carter kam durch einen Freund zur Kunst zurück und verwendet Klebeband, Acryl- und Vinylfarben. Der 1974 in Kingston, New York, geborene Künstler lebt und arbeitet derzeit in Albuquerque, New Mexico und stellte seine Werke in mehreren Einzelausstellungen im ganzen Land aus.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich wuchs mit einer Liebe zur Kunst auf und besuchte später eine Kunsthochschule. Ich besuchte die Parsons School in New York, blieb dort jedoch nicht lange und konnte mich erst viel später im Leben wirklich als Künstlerin entdecken. Ich hörte etwa 20 Jahre lang mit dem Malen auf und begann schließlich wieder, als eine Künstlerin namens Ann Crouch aus Amarillo, Texas, darauf bestand, dass ich es mit ihr im Malen versuche. Ich arbeitete in der Werbung für das Southwest Art Magazine und Ann war eine meiner Kundinnen. Bei jedem Besuch fragte sie mich, ob ich Künstlerin sei. Und jedes Mal antwortete ich: „Nein, auf keinen Fall, ich nicht.“ Bei einem Besuch fragte sie mich dann, ob ich ihr beim Malen Gesellschaft leisten würde. Als ich in ihr Atelier kam, hatte sie eine zusätzliche Staffelei mit einer leeren Leinwand aufgestellt. Sie schlug vor, dass sie ein paar Farben auf die Leinwand drücken und die Farbe dann mit einem Spachtel oder Pinsel verteilen könnte. Genau das tat ich, und dann in den nächsten Jahren jedes Mal, wenn ich Ann besuchte. Ann starb 2017 unerwartet. Ich war untröstlich und fühlte, dass es meine Verantwortung war, weiterhin Kunst zu schaffen, sonst würde ich sie für die nächsten zwei Jahrzehnte verlieren. Es fühlte sich an, als würde Ann mich beobachten und anleiten. An diesem Tag machte ich es mir zur Aufgabe, ein Skizzenbuch zu führen. Wenn ich keine Zeit zum Skizzieren fand, begann ich auch, Fotos von Dingen zu machen, die mich inspirierten. Schließlich brachte mich das dazu, mit verschiedenen Verfahren zu experimentieren. Ich studierte Agnes Martins Raster, widmete mich dem Markieren mit Dansaekhwa, einem koreanischen Malstil, und verliebte mich in Frederick Hammersleys Skizzenbuch. Ich betrachte meine Lieblingskünstler aus der Geschichte als meine Lehrer und fand einen Stil, in dem ich mit Klebeband, Acrylfarben, Acrylmedien und Vinylfarben vollkommen zufrieden bin.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was macht Ihre Arbeit besonders?
Was macht Ihre Arbeit so besonders? Meine Arbeiten sind harte, geometrische, abstrakte Malereien. Ich mag es, in allen meinen Arbeiten sehr klare Linien in klar strukturierten Kompositionen zu verwenden. Ich versuche, ultramatte Farben mit schillernden Farben zu kombinieren, um mit dem Licht zu spielen und große, klare Formen zu erzielen.
Wie gehen Sie bei der Entwicklung Ihrer Arbeit vor?
Ich mag es, eine ganz bestimmte Ansicht oder Teilansicht von etwas in der Welt zu entdecken und sie auf ihre grundlegenden Formen, Farben und Linien zu reduzieren. Meistens mache ich das zuerst in meinem Skizzenbuch mit einem einfachen Bleistift. Dann beginne ich mit dem Ausmalen mit Bleistiften oder Markern, um verschiedene Farbkombinationen oder Farbschichten auszuprobieren. Wenn ich mit einer Komposition in meinem Skizzenbuch zufrieden bin, gehe ich oft zum Malen mit Acryl auf Papier über. Dadurch schränke ich meine Kompositionen und Farbpaletten ein. Mein letzter Schritt ist das Malen auf Tafeln, wenn ich das Gefühl habe, dass es ein gutes Gemälde ergibt.
Wer oder was beeinflusst Sie?
Meine neueste Serie ist von der Mode inspiriert und inspiriert. Obwohl mein Arbeitsprozess weitgehend unverändert geblieben ist und harte Kanten, matte Vinylfarben in Kombination mit Acrylfarben sowie große Formen und Farbfelder verwendet, habe ich mich selbst herausgefordert, mehr Ebenen hinzuzufügen. In dieser neuen Serie sehen Sie mehr metallische und schillernde Farben und manchmal kompliziertere Muster – allesamt Möglichkeiten, mit Licht zu spielen. Ich habe mich auch selbst herausgefordert, mehr Kurven und organische Formen in meine Arbeit einfließen zu lassen. Vor etwas mehr als einem Jahr begann ich, Mode zu erforschen und Materialien wie Modemagazine und Bücher zu sammeln. Ich war schon immer ein großer Fan von Tom Ford, Yves Saint Laurent und vor allem Alexander McQueen. Als ich anfing zu skizzieren und nach interessanten Formen und Linien zu suchen, hätte es mich wohl nicht so überraschen sollen, dass die meisten meiner Kompositionen durch die Betrachtung von Kleidung dieser drei Designer entstanden. Da ich ihre Designs schon immer geliebt habe, habe ich mir wohl nie Gedanken darüber gemacht, warum. Ihre Fähigkeit, Stoffe in klare, einfache Formen zu übersetzen, die sofort erkennbar und gleichzeitig ikonisch sind, hat mich an ihrer Ästhetik fasziniert. Ellsworth Kelly ist definitiv eines meiner Idole. Ich entdeckte Kelly, als ich Agnes Martins Werk und Leben studierte. Die beiden waren viele Jahre lang Nachbarn am Coenties Slip in Manhattan. Sein Einfluss ist wahrscheinlich in all meinen Arbeiten spürbar, aber diese neueste Serie scheint Kellys Stil wirklich aufzunehmen. Vor kurzem habe ich Carmen Herreras Arbeiten entdeckt. Ich bin fasziniert von ihrer langen Karriere und ihrer Obsession mit Formen, klaren Linien und minimalistischen Kompositionen. Als Herrera vor Kurzem im Alter von 106 Jahren starb, nahm ich mir noch einmal etwas mehr Zeit, ihr Werk und ihre Arbeitsweise zu erforschen. Herrera verwendete oft Klebeband und hatte sicherlich keine Angst vor kräftigen Farben. Während ich über meine neue Modeserie nachdachte, dachte ich immer wieder, dass ich mit großen Formen und kräftigen Farben malen wollte, wie man sie in Herreras und Kellys Werken findet.
Machen Sie uns neugierig. Was ist als nächstes geplant?
Ich arbeite derzeit an einigen komplexeren Karobildern für meine abstrakte Modeserie. Textilien inspirieren mich und ich fordere mich selbst heraus, in meinen Werken mehr Details und kleinere, dünnere Linien zu verwenden. Außerdem versuche ich, größere Gemälde zu schaffen, einige mit mehreren Mustern als Teil der Komposition.
